本次展览的五位先生的作品，我称之为最后的古典，是因为他们有着一些共通的特点：
第一：他们都尊遁中国画古典的笔墨精神，在笔法和墨法上都发展出各自不同的方式方法及精神面貌。黄宾虹总结前人的五笔七墨法，自己的笔法主要出自古籀，沉厚圆浑，一波三折。其墨法影响至深，厚黒华滋的境界主要得之墨法。在墨法上发展到极致的是刘知白，晚年的山水，以淡墨泼之，以浓墨破之，任心性而为，如入化境，自然简逸，却元气淋漓。在笔法上，董欣宾提出冷抽象热书写，要求一根线条的变化里含乾坤万象。其抒写的江南水乡诗意温润野逸。卞雪松将笔法里的渴笔发挥到极致，承梁楷、倪瓒、八大极简一路传统，将渴笔线的虚实顿挫任性发挥，其境界朴茂苍古，浩气浑茫，如地老天荒，鸿濛初开。
第二：这五位艺术家都是诗书画的通才。都写诗，以诗修身，以诗意入画。并且尊文人画古典传统，以书入画。黄朴存以古籀笔法入画，林左耳以草意入画，董欣宾以简章入画，卞痴生以渴笔意入画，刘如莲以行书笔意入画。
第三：都尊循外师造化中得心源的古训，都壮游山川自然，黄老的青城山造化，林三痴秦蜀古道，得诗集《江上诗抄》，卞痴生的鸣沙山啸嚎，得《卞雪松诗选》，董欣宾的江南水乡，刘如莲的雄秀黔山。这些游历都经过心性化育于诗中，诗意又弥散润泽于他们的画作里。
第四：他们都尊循中国画的第一法则：气韵生动！以气，以气韵，以气息统摄画面，自成宇宙乾坤。如黄朴存《拟张恂山水》，林左耳的《扬州二十四景》册页，董欣宾《湖风月夜图》，卞雪松的《喜雪图》，刘知白的《夏山欲雨》。以气观画，尤中医问脉，观气色，是判断一幅作品生命状态的全息方式。气是生命通畅的主要标志，以气韵观之，可见生命的动能，以气息闻之，可见生命气质气格的清华。也是一件艺术品的生命体征。所以南齐谢赫品画六法中，第一法即为气韵生动是有其依据的，明王珂玉理解得最为透彻，他说：＂骨法用笔，非气韵不灵；应物象形，非气韵不宣；随类赋彩，非气韵不妙；经营位置，非气韵不真；传模移写，非气韵不化＂。认为舍＂气韵＂而奢谈制作，乃舍本逐末之举。（参见拙文《气息论》）。
以以上四点观之，五位艺术家都坚守着最后的古典，并推陈出新，画出并活出新的生命至境，难能可贵。在当代艺术一片暄闹之中，回顾他们的古典高贵的艺术精神，恰是中国当代艺术最好的开端。下一展＂虚明照鉴一一虚派艺术交流展二＂我们将看见他们的精神，在当代水墨中的转圜生发焕然一新的境地。
