金悳汉个展《流痕》

白石画廊台北荣幸推出韩国艺术家金悳汉个展《流痕》。此展延续艺术家于今年四月份在北京白石画廊的主题，并拓展相关新作，此次并为其第二次在台北的个展。艺术家以东方瓷漆作为创作媒材，通过对过去时间的堆积和剥离，创造出一种能够将过去和现在置于“同一平面”的画面，表现出时序更迭，隽永铭刻的精神性 。
明代黄成所著之中国古代漆器髹饰工艺经典著作《髹饰录》：“凡工人之作为器物，犹天地之造化，所以有圣者有神者，皆以功以法，故良工利其器。然利器如四时，美材如五行，四时行，五行全而物生焉。” 说明了工匠创作犹如天地创造自然万物，四季和五行的相互作用才能产出精美器物。此种天人合一，需要工艺、时间的积累以及自然条件的形塑，除展现漆艺美学的博大精深外，正巧也说明了艺术家金悳汉以漆为媒材的创作精神。
对于金悳汉而言，漆不仅是一种简单的涂料，更是一种沉淀了千年漫长时光的特殊材料。通过混合颜料到漆料中，艺术家创造出独特的颜色，这些颜色代表着个人生命中的记忆、情感和经历，纪录当下，并唤醒记忆中的时间和空间。
金悳汉创作时会先涂上一层薄漆，随之将漆和陶土混合到第二层，然后遂层添加颜料，同时以砂纸打磨，这种方式会留下上层的痕迹，并露出下层隐藏的颜色，漆以沉淀或侵蚀的方式嵌入画布中。每幅作品都透过重复堆积和剥离的工序，形成一种有序的创作过程，有条不紊地进入了反思状态，并展现艺术家对细节和重复性的注重及体现。金悳汉认为当前的形态是由过去的记录重叠而产生，这个过程在宇宙的循环中不断呈现和消失，从而获得存在的价值。迭色覆盖的作品经历多个阶段坚持不懈的上漆、打磨，叠加的图像最终模糊地打破了界限，呈现纯粹自然的色泽，投射出作品的光辉。
此次展览呈现金悳汉创作绘于板上的经典《迭色系列》作品，和首次展于台北空间的瓷漆于铝条装置《分割系列》和瓷漆圆形球体《浓缩系列》，从平面画作浓缩到球体形式的雕塑、又或分割画面成为长形立体装置，艺术家不断发展作品形式并从中审视、发现自我。

金悳汉1981年出生于韩国大邱，现居住及工作于首尔。2009年毕业于培材大学主修韩国传统漆艺，2015年取得明知大学文化遗产保护与管理硕士学位。获韩国文化财厅颁发韩国文化遗产修复技师执照（漆艺、金）、2019年第二届特殊文化艺术基金会艺术奖。近期个展包括2024年《流痕》于白石画廊台北及北京、2023年《探寻我》与百富威士忌和墨菲⻄斯建筑事务所合作于韩国首尔、2020年《穿越时间之纱》于韩国大田李应鲁美术馆等。作品受光州市立美术馆、朴栖甫基金会、韩国WOORAN基金会、首尔纳比艺术中心、韩国百富威士忌等收藏。