已经在那里了：卫明辉艺术展

 可以画廊北京空间欣然宣布，于2026年4月11日推出卫明辉个展「已经在那里了」。此次展览是艺术家与可以画廊的首次个展合作，集中呈现十余件全新系列作品。“已经在那里了”指向一种无需被证明的存在状态。展览以此为核心，将“超现实”作为思维方式而非风格标签，重新审视我们习以为常的观看结构，探索图像与现实之间的内在张力。展览将持续至5月10日。

 “当现实被轻微地偏移、暂停或重新排列时，我们会意识到现实本身并非稳定的存在，而是一种不断被理解和建构的经验。”

 在卫明辉的作品中，画面场景看似冷静克制、秩序井然，却总存在某种轻微偏移的、被悄然“调整”的部分。这种微妙的错位，是艺术家对“重新排列现实内部结构”的持续尝试，也是对“理所当然”的主动暂停；既指向非逻辑性的叙事，也可以解释为一种对“反归类”的具象描绘。[1] 沿垂直轴线无限堆叠的容器、悬吊在泳池上方的奶牛、哥特式双人床上“克隆”的暹罗猫与人物并置于同一画面中...观者对日常元素的惯性期待在画面中被逐一否定，在看似正常的场景中遗留下无从解释的部分。当画面中的物体轻微移位、视觉元素被重新排列、人物形象变得模糊难以辨认时，那些我们习以为常的观看方式反而成为了某种可被察觉的“怪癖” [2]。

 卫明辉这一创作思路的产生可以追溯至马格利特（René Magritte）在《形象的叛逆》（La Trahison des Images）中所揭示的图像与现实之间的断裂。[3] 但他并未止步于探究马格利特式的逻辑悖反，而是试图由此引申出另一个命题--“这就是一只烟斗”--将图像与现实的关系再度纳入辩证的审视之中。这一转向意味着，在一个被语言、观念与个人经验持续塑造的世界中，图像不再处于现实的对立面，而是成为现实得以成立的因素之一。

 由此，他尝试将创作带回到一种朴素的直觉状态，有意识地剥离过往作品中所呈现的极端幻想与戏剧化冲突，转而在克制的创作语言中植入微妙的偏移，在剥离视觉奇景后仍保留叙事的成立。如果说“这不是一只烟斗”揭示了图像的虚构性，那么“这就是一只烟斗”则构成了对现实生成机制的重新确认：图像不再只是对现实的背叛--它已经在那里了，承认“在那里”本身即是一种意义的生成。

 文/赵紫怡

  (法)安德烈·布勒东，袁俊生译. 《超现实主义宣言》（Manifeste du Surréalisme）[M]. 北京: 北京联合出版公司, 2020. “反归类”这一概念引用自原文：“如果在一串葡萄上没有两颗长得一样的葡萄，那为什么非要我用另一颗葡萄去描述这颗葡萄，而且让它变得更好吃呢？非要把不知转变为可知，转变为能归类的东西，这真是难以对付的怪癖，尽管这种怪癖令人陶醉。要做分析的欲望已压倒了情感。”
“怪癖”指布勒东提出的，人类视觉习惯中的“归类癖”或“归类倾向”。

 在《形象的叛逆》中，马格利特在图像上描绘一只烟斗，又在文本语言中将其否定，旨在强调图像与现实间无法弥合的裂隙。

关于艺术家：

 卫明辉，2000年出生于中国河南，2022年毕业于河南师范大学油画系。卫明辉的创作从对日常场景的轻微偏移出发，打捞转瞬即逝又自相矛盾的时间线，在看似稳定的现实中，通过悬置、重复与隔离，使熟悉的事物逐渐脱离既定意义。绘画主体游离于名词，形容词和副词之间，图像不再作为单一对象存在，而是在关系中被不断确认与动摇。绘画不再再现现实，而是在接近其运作方式的同时，显露其内在的松动与不确定性。在这种结构下，一切习以为常的状态都成为了艺术家不得不对抗的幻觉，进而还原初始的生命动机。

 他的个展有“⼀次正式谈话”，⾮池中藏家俱乐部（上海，2025）；“小品”，唐⼈当代艺术中⼼（北京，2024）；“正在发⽣的闹剧”，拟像画廊（北京，2024）；“它在试图打破那个⽔杯”，OUTSIDER 局外⼈画廊（郑州，2023）。他参加的群展有：“冬⽇旅⼈”，新氧艺画廊（北京，2025）；“沉思的⽣活或⽆所事事”，Tong画廊（北京，2025）；“群岛效应”，北京保税区（北京，2025）；“⼀个男⼈的肖像”，X美术馆（北京，2024）；“可能的别处”，当代唐⼈艺术中⼼（香港，2024）；“是否抵达”，Tong画廊（北京，2023）；

 “梦之飞鸟”，当代唐⼈艺术中⼼（香港，2023）等。参加的艺术博览会有“宁波当代·国际画廊周”（宁波，2025）；“ART021 上海廿一当代艺术博览会艺博会”（上海，2025)；“ART021 廿一当代艺术博览会艺博会”（北京，2025)；“ART021 廿一当代艺术博览会艺博会”（上海，2024 及 2023）。