流动的本能

松美术馆「轻/松计划」最新项目“流动的本能”于3月11日对外开放。本次展览由孙大可担任策展人，展出Cranehehe、鞠腾、凌海鹏、卢琳、任正楠、袁乐（姓名以首字母排序）六位青年艺术家的作品。

“流动的本能”概括了当今艺术场域的一种状态：流动中所创造的多元性。“流动”表现了艺术评价标准的“非粘合”状态。“非粘合态”打破了旧有艺术体系单一固定（中心化）的评价标准，强调了“去中心化”的多元性艺术评价体系。这一代青年艺术工作者处在中国进入“全球化”的起始点，大量的多元信息涌入了日常生活中，这使得艺术家们能够更加确定自我立场，从而转向了对个体感受价值的发掘。他们更加关注差异中的振频变化，这来自于艺术家本能“我”意识的增强。这种“流动的本能”使艺术家的个体差异性增强，进而使艺术呈现出愈加丰富的面貌。这一代更看重的是“我”与世界万物的理解与关联，从而将“艺术流动”的触角延伸到最深处并依此去触碰艺术的边界。

卢琳的作品探讨的是城市自然景观如何与自我达成沟通，这体现了“景观的流动”。在观者眼中，艺术家所呈现的景观既熟悉又陌生，熟悉的是客体物具象的表现（如树枝、石头、拿气球的小孩）；陌生的是艺术家用敏感笔触描绘的画中景观与现实客观物的差异性，卢琳正是用这样的方式将观者带入了他的个人情感世界，从而使观众与他一同探索“我”与“景观”间的边界。袁乐用其独特的笔触描绘出了“速度的流动”。观众在进入展厅的一瞬间即进入了他所设置的“运动模式”，袁乐的作品毫无隐喻之意，他选择用最炽热真挚的画面将观众们带入他最本真的世界。凌海鹏的作品体现了“艺术形式的流动”。他尝试用独特的视觉语言系统探索并解决“水墨的边界”这一问题。其系列作品所表达的理性将使观众们回归关注艺术视觉语言的本体性。鞠腾通过巨幅作品中“符号的流动”展现了他内心的图景，这些零碎的符号产生了强大的吸力，使观众们领略了他所构建的“万国景象”。任正楠的作品体现了“生活日常图景的流动”，他的系列作品尺幅小，画面用细小白点弱化了作品中的日常生活景象。Cranehehe的绘画作品体现了“自我内心的流动”，她通过使用色彩斑斓的绘画形象，向观众们表现了她内心茂盛的存在状态：“我”即是作品中的形象。

六位艺术家分别用作品阐述了“流动的本能”。他们发掘了艺术创造力的原点并不断探寻能够张扬艺术生命的可能性与多元性。他们不断探索艺术的边界，并跳入艺术发展的长河中，充满活力地向前游动。他们不断发掘自我的本能感受，追寻艺术的本源。最终，拥抱流动性成为了他们的本能。