季鑫：袅晴丝

“袅晴丝”语出昆曲《牡丹亭》“惊梦”一折首句：“袅晴丝风来闲庭院，摇漾春如线”，春光中随风袅动的柳丝或蛛丝，对应的是陷入白日梦中的女主角内心摇漾的情思。

季鑫近年的绘画集中表现了类似的女性形象和状态，她们往往独处于相对幽闭的室内环境，慵懒的体态伴随着空洞、出神的目光，仿佛睡醒之后仍然被梦的余绪缠绕；相对于《牡丹亭》中的杜丽娘，她们少了一份悸动的欲望，多了一种自洽的安闲。在最新的创作中，季鑫化用了那喀索斯的神话，通过孪生的镜像关系，强调了女性的一体自在感。

从早期的文艺复兴绘画中，季鑫对于如何表现人物仪式化的在场，和静滞的时间感有所领悟，并且将之代入到现代生活的日常维度。这些女性肢体经由了比例上的变形处理，变得颀长并且更具空间中音乐般的流动性，季鑫曾经谈及他的造型意识受到了贾科梅蒂的影响，通过对人物体积的削减，来塑造身体与空间之间的关系。

他所显示的个人趣味更多地会让我们联想到波堤切利、莫迪里阿利尼、巴尔蒂斯以及维也纳分离派，而在中国的传统里，从明代宫廷中结合了西方透视法和东方线条感的仕女图，直到民国上海的月份牌，都为他提供了参照。我们从中察觉到，正如他喜爱阅读普鲁斯特和谷崎润一郎的小说，细腻、微妙的感官描述，和唯美、颓废的心理体验，是如何深切地吸引了他。

艺术史、建筑或家具设计中的那些装饰性元素或形式，在他这里是一种有效的吸收和运用，但他清醒地意识到：更高层级的艺术形态，往往与物质性的消解，及其背后的抽象理念相关，为此他倾心于犍陀罗造像术中浮雕的质感，或者布朗库西的雕塑所具有的简洁和纯净度，这些认知正伴随他的创作实践，逐渐产生出不仅止于语言层面的张力。