再问——谭平绘画

谭平的作品不是预设的，几乎没有草稿、蓝图或是唯一目的。这源于两条传统，一是行动主义和表现主义，将身体和精神的痛感、即兴，纳入到产生绘画的要素之中；二是观念艺术的遗产，通过对规则的设立，制定产生偶发和变量的机制。

然而，和这两条传统不同，谭平绝非一位抽象艺术家，他借用观念艺术里的理性和规则，来对抗“热抽象”里的激昂，情感冲击的期待，不可解的“神来之笔”。但和那些画理性图形、色彩、线条的艺术家，对“纯化语言”和“清理复杂观念”的追求相比，谭平又绝非纯粹的形式主义者。

谭平总是渴望着绘画的变化，这些变化有时来自于艺术内部流派之间的彼此拆解，有时来自于外部世界的刺激和觉醒，个人独特的经历，现实的日益更新的变化。也因此谭平的工作方式和作品的形态更加开放、自由，也更容易贴近现实。因为没有唯一的期待，谭平可以随时依据情形的变化，做出更改和调整，任何一个现成的艺术理念都不是他唯一笃信的真理。

2020年，疫情的巨变，无疑给了谭平一次绘画变革的契机。这段全新的现实，最大程度地动摇和终结了艺术过去的故事。2020年初，谭平居家在工作室，密集地创作了一批作品，低沉的色彩，扭曲而杂乱的形状，失去平衡的色块，纠结、缠绕的线条占据画面的中心。画中方向的不稳定性，情感的呼吸、现实的印记，成为对这一历史时刻初期的回应。一年后，情绪的变化不再是画面的主调，画中的结构开始变得越发复杂，丰富的色彩涂层一遍遍地将空间分隔，块面和块面之间不再水平等位，旋转、回绕、咬合，二维、三维、四维，多次元的空间，立体的多重块面成为这年的特征。2022年，一切变得明朗，谭平确认了自己工作的核心，他不再被动的接受疫情后“刺激-应变”的模式，也不再纠结于现实的纷争，而是主动的寻找这个时代的结构，寻找与这个时代同构的艺术语言。现实的变革，激励着谭平艺术上的自觉。

2020-2022年成为一个契机，它使得谭平重新去思考，抽象艺术过去100多年的发展路径：“纯化语言”和“形而上学”的信念。在一个含混、复杂而又多极的世界中，今天的“纯化语言”是否还有意义？它工作的动力又何在？每个巨变的时代，都试图寻找与之共震的艺术。时至今日，我们似乎很少再向艺术发问，发问艺术是什么，现实是什么，现在的艺术是否能表达此刻的现实？现实的巨变是否带了艺术的巨变？

绘画如何重返活力，重返痛感，重返赋予我们血肉的故事和当下，便是谭平放弃“纯化语言”的全新起点，也是谭平近作的意义。或者说，也是从谭平的近作开始，谭平以更直观的、身体的经验，对今日正在发生和上演的现实进行洞察，寻找、打磨、发现、归纳，真正与这个时代有关的本质。

两年前，在谭平的回顾展中，我们提出“绘画是什么”的诘问。如今在三年的近作中，我们再次提问，再次试图回到对于艺术本质的讨论，并以此反思为何我们总是在艺术内部纠葛，那些细枝末梢的形式趣味，拗口的观念问题，却占据了我们的经历、热情和心思。2020年无疑是一个截点，它始料未及，而又影响深刻。在激变的时间中，绘画是作为一种晦涩的、傲慢的传统？还是作为一种同等激变的实验？这个宏大的问题，何不再问？