HUMBLE GOD——施展个展

绘画的⼒量是持续地介⼊视觉中的能⼒和重量，这种介⼊不仅仅讲述了⼈类所有已知的历史和现实，它更依靠图像，依靠对视觉的探寻以及由此产⽣的对于⼈类⼼灵和智慧的统摄。同样，我们可以称呼今天所有的画家为图像艺术家，他们的⼯作正是植根于视觉图像，在多重学科的边界线上，重构图⽰语⾔的理念、性质及其可被分析的象征史，并最终呈现经验与超验世界的复合含义。

作为80年代末出⽣的艺术家，施展⼀直在⽤⾃⼰的⽅式探索绘画的⼒量，并且持续地保持进步。多重的艺术背景同样给予了施展充分的滋养，2010 年他毕业于南京艺术学院，此后⼏年，他前往欧洲继续学习绘画。在罗马和杜塞尔多夫，施展完成了艺术上的两次转变，在较早的变化中，施展尝试于把握艺术史的整体，进⾏各种风格的艺术实践，⼈⽂主义的信念影响了他内核中的批判性；⽽晚近的变化，则从杜塞尔多夫⼀直持续到施展回到南京的创作时期，在这段时期施展开始更加深⼊地讨论视觉图像的可能性，拼贴成为了他艺术的⼿段，这不仅仅局限于他在画布上剪贴照⽚的形式和图像语⾔的组合上，更重要的是拼贴成为施展把握内在⾃我和外在社会⽅式。

对施展来说，当代社会的景观便是拼贴，城市中不同风格的建筑是拼贴，⼿机中的不同程序是拼贴，房间内的家具是拼贴，外来的异乡⼈是拼贴，本地的原乡⼈也是拼贴；知识是拼贴，真理是拼贴，传统是拼贴，全部的⽣活都是拼贴。拼贴成为了⽣活的本质，同时它也意味着控制和默认，分离和孤独。这不是⼀种强制的⼿段，拼贴不是政治意识形态的外在显露控制，它在隐形的区间内⽀配了我们沉溺其中，⽽艺术的⼒量正是刺破幻觉世界的泡沫。

展览也同样指向这⼀主题，展览名称《HUMBLE GOD》，来源于施展关注的⼀位游戏⼤神玩家的ID名称在游戏世界内，这位玩家被粉丝们称为上帝，⽽在游戏之外他则喜欢钻研厨艺，在今年新的系列赛上，他将⾃⼰的ID正式改名为：HUMBLE GOD（意为谦逊的上帝），⼀是为了回应粉丝对于他上帝的称呼，⼆是谐⾳汉堡包Hamburger。对施展来说这样的意向本⾝便是当代社会的⼀种缩影，汉堡可以被看作消费⽂化中的精神图腾，这是⼀种新的传统，汉堡成为了最为谦逊的上帝，因为它创造了当代社会看似平等的最为宏伟的景观“最有钱的⼈与最穷的⼈享受着基本相同的东⻄”（安迪·沃霍尔语），这同样是⼀种拼贴。

在汉堡图腾的提⽰下，龙虾、雪糕、榨汁机等等也成为了消费场域的象征物，同时暗⽰拼贴是构成这⼀场域的直接⽅式。⽽在这些物体之外，施展还选择描绘了美杜莎的形象，这⼀形象从他上次的展览中出现，⼀直延续⾄今，成为理解他作品的重要脉络。施展重新给另⼀个象征物美杜莎下了⼀个当代⽂化的定义，对于美杜莎头像的描绘，我们可以直接追溯卡拉⽡乔在乌菲齐美术馆的惊⼈之作《美杜莎》，在那件作品中卡拉⽡乔将⾃⼰的形象融⼊美杜莎的样貌之中，由此构成了观看与被观看的悖论。但在施展的作品中，美杜莎不再局限于⼀个经典的神话和艺术史结合的形象，更为深⼊的，美杜莎被塑造为消费⽂化本⾝，在她的观看之下，⼈类逐渐被物质化，这些被⽀配精神的⼈⽆异于变成⽯头⼈。

我们也能够清晰地看到，在处理批判性的主题时，施展充分证明了少即是多，他思考的不是观念，⽽是更多着眼于视觉图像本⾝所能传递出的⼒量。他熟练地使⽤颜料、喷漆等各种形式的材料，⽤画⾯中丰富的⾊彩、笔触、符号、意象所带来的强烈对⽐，将消费时代⼈类所共同承受的复杂性⼀点点的揭⽰出来。他的绘画技艺精湛、形式完美，从专业⾓度看令⼈叹为观⽌，同时它也代表了年轻⼀代艺术家们希望⽤⾃⼰的⽣活来构造⼀个新的艺术世界的理想。⽽在这些之外，更为重要的是他⽮志不渝地观察世界，观察所有视觉图像所能隐约透露的关于⾃我和所处时代的奥秘，以及将其转换为绘画时那最辽阔的⼒量。