冯建宇对颓败有特殊的兴趣。他画出了物的颓败和人的颓败（尽管他常画一些肥胖的身体），空间的颓败和场景的颓败。画面既是通过快速而凌乱的笔触来展示，也是通过粗犷而有力的色块来铺排的。画笔在很快地涂抹，以至于很多颜料还在往下滴落，就此，画面不仅凌乱，而且仿佛还在流动，还在侵蚀，画面将自己置身于一个时间的过程中。而且，色块一个一个地堆积，相互挤压，将场景的安静布局打乱，使之倾斜，使之摇摇欲坠，使之破碎，使之衰败，仿佛有强大的不满灌注在画面中，使得画面难以安静。但是，这种不安不是将画面引向某种狂暴，而是将画面引向伤感，一种破败的伤感。冯建宇让灰白色统治了画面，它将一切鲜艳的色彩抹去了，过滤了。抹去了这种色彩，在某种意义上，就抹去了激情，剩下的只是失去激情的颓败。同时，灰暗的色调也是对记忆的展示，仿佛画中的场景来自久远的历史深处。这一切都显示出画面的时间感。也可以说，画面中的颓败，就是来自一种时间的流逝，因此，这种颓败叠加了伤感。时间性，灰暗色调，颓败的场景，伤感，所有这些，都笼罩在冯建宇的画布上。
这是物的颓败。我们看到，一旦画面中的这些沙发，桌子和椅子从它们的功能中独立出来，一旦它们再也不是供人坐的，供人使用的，供人书写的，它们就回到了自身，它们有它们的孤独，有它们的颓废，也有它们的疯狂。在此，无论如何，这不是对一种普遍的沙发状态的再现，也就是说，绝非是对一个永恒的沙发理念的再现。这回到了绝对的物本身，回到了绝对的沙发本身。在画面上，沙发获得自己的自主性。它有自己的传记。冯建宇画布上的物本身，都是有关物的传记，是带有伤感意味的传记。物如此地痛苦，那些扭曲的，变形的，甚至是块状的痛苦。冯建宇把每个物都画出了自己的身体。画出了它们的生命。我们看到了物的此刻，但是，也看到了物的过去，同时，我们也看到了物的未来。物在画面上既展示了自己的瞬间，也展示了自己的时间和生命历程。物展示了自己的外在面貌，也展示了自己的内在情感。
这是自主的物的命运：一种具有强烈的死亡意识的命运。它们垂垂老矣，即将逝去。但是，物如何获得自己的终极命运？画面中的都是人造物。它们有自主性，但是，它们是人的产品。尽管这些关于物的绘画剔除了人，但是，在某种意义上它们同样也预示了人的颓败。物的颓败也是人的颓败。物的颓败、残缺和无望来自何处？正是因为人的抛弃。它们是弃物。它们和人相关，但是它们已经远离了人，远离了人的痕迹。而物和人应该是一对永恒伴侣。所有的物都有一个诞生和死亡的时刻，正如所有的人也有一个诞生和死亡的时刻一样。事实上，许多人终其一生总是与某些特定之物相伴。他制造了一件物，使用它，伴随它，依赖它，迷恋它，他和这个物形成一种装置关系。它们不可分离。反过来同样如此，一个物，一旦被制造出来，它和人也形成了一种不可分离的组装关系。正是在这种装置中，人和物，人和客体形成了一种饱和和圆满的关系。一旦这些关系被打碎，物被抛弃，物的颓败就会出现。一个无人居住和工作的房间不仅仅是空旷，而且也很孤独；一把无人坐的沙发不仅仅无聊，同样也感到孤苦。一个无人置身其间的工业场景，一个无人在其中徘徊的场所，也会感到颓败。物的颓败，来自于人的颓败，或者，我们也可以说，物和人分享同样的颓败命运。
实际上，冯建宇也有些专门的关于人的绘画。他甚至画过一些肥胖的人。这些肥胖的人恰好是以颓败的形式出现的。肥胖正是消极和颓败的后果，是不努力和进取的后果。在画面中，肥胖的人毫无生机，充满倦怠，既是体力上的倦怠，也是意志上的倦怠。在另外一些关于人的肖像画上，画面中的人有时候甚至没有面孔，有时候非常诡异，犹如幽灵一样在画布上出没，甚至会没入到画布上若隐若现。这些人物跟画布有一种特殊的关系，它们紧紧地依附于画布，不是画布将它们和盘托出，而是它们将画布请出来，画布正是借助这些模糊的肖像而现身。人们要辨认它们，就要回到画布上面。画中人不是将画布推到幕后，不是让人们遗忘了画布，而是特意地凸显了画布，画布仿佛不是它们的背景，相反，它们成为画布的背景。它们努力地往画布中退却，让画布成为一种景观。这是退却和模糊的人物——我们难道不是也可以说，这也是沮丧的人物，颓败的人物？
--汪民安
