她和她和她的欲望

EYECANDIES眼糖 x 逵园艺术馆荣幸推出女性艺术家群展《她和她和她的欲望》。情色与欲望是艺术史中亘古的主题。几个世纪以来，希腊神话甚至宗教作品中均存在赤裸身体的表现——古罗马的裸体维纳斯是爱与美的女神，而亚当和夏娃则是天堂中罪恶的象征性表现。直到迈入19世纪现代艺术时期，情色的艺术表达才在本质上变得真正的越轨。它摆脱了神话、宗教和学术界的束缚，让位给了现世的欲望。
但纵观主流博物馆中有关情色与欲望的作品，却多为男性艺术家的表达。而东亚文化圈受到儒家思想和理学中“女子无才便是德”的规训，女性鲜少作为创作的主体存在，而封建礼教下所主导的男尊女卑更是限制了女性的自由表达。无论是东方西方，在艺术史的情色描绘之中女性往往是一个被凝视、被渴望的对象（客体），而男性是凝视者，也是欲望的主体。
直到20世纪 70 年代中后期至 80 年代，以格里塞尔达·波洛克（Griselda Pollock）认为艺术史的话语构建有其特定的形式，讲述的不只是艺术的故事，而是传播阶级、种族、性与性别之间在历史上不断变化的格局。20世纪80至90年代女性主义理论作为舶来品传播至东亚，这促使各领域的女性学者自发地以性别议题的视角来重新审视世界。
这次眼糖邀请了三位青年女性艺术家以“欲望”为主题打造一个群展。女性不再以“缪斯”或“客体”存在，她们既是创作的主体，也是发出欲望的主体。现居伦敦的油画创作者胡幸欣以温柔的色调和笔触描绘了暧昧的场景 —— 她的作品大多描绘身体的局部，仿佛是电影场景中的人物身体特写，画作中被服饰紧绷的身体，晦暗不明的场景为作品增添的戏剧性，以女性细腻的视角描绘出流动的欲望。
第二位艺术家王玮珏则选择了羊毛纤维作为主要的创作媒介。以羊毛这一材料为线索，她在此之上通过装置以及平面艺术的作品形式探讨了女性的性别角色所面临的权利占有和缺失。王玮珏创作的作品看似柔软温和，实则内里充斥着羊毛毡针刺过程中留下的暴力痕迹。她的作品基于这种冲突，揭示了在表面的平静和美好之下所隐藏着的内在矛盾和斗争。在《诉说》（Said）系列的作品中。通过将女性肖像的嘴变为镂空，她表达了女性群体无处言说的关于刻板性别角色的呐喊。如同温顺却无声的喊叫，她展示出羊毛毡创作过程中被针所带出的羊毛，在框架和规则中寻找着表达与感知的平衡。而新作《山尖》，则通过将女性身体抽象成植物形态，通过堆叠暗喻女性的欲望。
在摄影师黎雨诗的作品中，“女性凝视”（Female Gaze）成为最引人深思的主题。她不仅在构思的画面前后强调主动的女性视角，还在情绪的运用中增添女性细腻的表达，并反映出作为观察者 （surveyor）的她们对于性别角色的反思能力。而黎雨诗持续创作的系列《画与梦与爱》（Paintings, Dreams and Love）对柔软特质的展现及艺术史经典的再现，引申又一场对性别多元的探讨——女性的欲望是我们对于自然的渴望，而那些未被正视的合理欲望是对反身幻想中缺失位置的索求。