其实，我对油画的认识是不太多。
但是在老同学周志奋盛情再三地邀约下，请我为他的油画写点文字，作为一种“旁观者清”的个人油画探索阶段性的总结，留在字里行间之中……对我来说，即是一次挑战，又是一次何乐而不为的尝试！
周志奋的油画作品，从整体上看，属于典型的“当代油画”，他所关心的问题以及他所运用图像更具有当代的意义。自85美术新思潮以来，理论家和艺术家就一直在中国油画与西方油画之间展开讨论与探索，并努力寻找现代中国油画发展的方向。即在空间处理上，中国的现当代油画家渐渐放松了西方传统的写实性营造空间的手法，更多地去采用平涂的方式来表现一个统一的画面。此外，当代的中国油画家对色彩和光影也颇为关注，并希冀发展出无可比拟的现代油画形式语言。在构图上看，周志奋似乎偏爱“借景”，看似不稳定画面结构又很稳定，部分作品在构成上更接近版画的构成意味。这显然与他做过水印木刻不无关系。当然，他那种“借景”手法也带来一些问题，即空间虚无，缺少视觉的逻辑。在这一问题上，他采用了不确定的形体语言和自由渗化的色彩痕迹化解了这一难题，在获取了精炼、安谧的现代空间的同时，又破解了形式的局限性。如在《少女》作品中，睡梦中的少女形象，十分醒目，但又无法等同于真实的现实，其表现的涵义恰恰又是以笔触的鲜活韵律强调了现实生活中的可视生态，凝聚了我们的视线，使我们在朦胧的空间中感到画面清晰的构成力，而这种画面构成力使我们看到了我们年青一代面对现实生活的无奈，或者说是一种陶醉。
而在色彩的表现上，周志奋也是有自己的追求。他油画笔下的色彩如同光影一样在画面上神出鬼没，这种色彩所起的作用更接近国画中的“明暗”，它掌控了整个画面的气氛，也展示色彩本身独立的美感。他的《这不是呐喊》中，我依稀能感受到，不同于了西方人眼中油画色彩的“真实性”印象，而最终成就了这幅作品。我想，这样的色彩运用，直接关系到空间的存在，将我们的视觉体验引向到他所营造的空间中，而非空间中的简单形式，一个在望远镜与显微镜之外的表象世界。当然，也只有在这样的表象世界里，有生命的形式才有可能存在。
周志奋的油画作品让我看到了他的另一面，真实而又平凡。也许我的评论可能言过其实，也可能和他对自己的作品认知大相径庭。但这些都不重要，真正重要的是他能够把自己的感受跃然于油画布上……这一点比什么都重要！
文/朱明
2015.08.21
周志奋
2009年毕业于广州美术学院油画系获学士学位
2012年毕业于广州美术学院版画系获硕士学位
广东省美术家协会会员
广州画院青苗画家
