大美于心和梦里心花（代序）
谢海
有着1000余年发展的水墨画作为一种传统的艺术形式，在中华文化历史长河里，为人类文明留下了不胜枚举的艺术瑰宝。在中国水墨画的历史中，群星璀璨的艺术家们或以一己之力、或与同代人用非凡的创造力和精湛的技法推动着水墨艺术的发展进程，形成了极为成熟而又各不相同的审美取向，阐释着中国文化多元而又统一的艺术立场。
西风东渐以降，中国传统绘画在过去的100多年中与新的文化理念的强烈碰撞，形成了守成派、改良派和折衷派三种兼容并包的格局，其中恪守传统和颠覆传统两个完全不同观点的对峙，成为了百年中国画发展中最为历久弥新的话题。生于1929年的周韶华是中国画坛的革新大家，与吴冠中一起被誉为中国画革新的“南周北吴”。周韶华既然是中国画创新的开拓者和先行者之一，那么，他的作品、他的观点乃至于他的思想就难免被指指点点。
不被争论，甚至不被提及的画家一定不是好画家。周韶华被研究者关注、被理论家争论之多、之广、之大不是我们在这里要讨论的问题，事实上，我们也无法在这样的空间里，在这样的文字量中展开回顾性质的描述。所以，眼前的展览只是以“大美于心”、“梦里心花”两个维度切入对周韶华的研究。
周韶华的创作题材很宽，但是其中雄浑、大气、开阔、震撼的大美的画风却始终没有改变。很显然，尽管展览只是呈现他丰富的内心世界中和他众多创作题材里一个小小的局部，但是，博大之美、广约之美却一直贯穿始终。在“大美于心”单元里，周韶华对祖国大好山河的热爱溢于言表，借山水物象、借“抚琴动操，欲令众山皆响”的浪漫情怀传达的是神游物外的文化自信；而“梦里心花”单元，体现着的则是艺术家对美、对美丽、对美好事物认识的别样理解。
周韶华曾多次走进西部，寻访中华文明的源头，大空间、大场域的跋涉虽然艰辛，却极大地充实了对“大美”的个体感悟。故而，他在对传统山水画进行大幅度改革的伊始，就以有力的结构、明快的色彩和大写意的笔法抒发中国画的浩然之气，追求大视野、大气象、大格局、大气势的精神所指，在艺术创作中注入了更多新的气象和现代感受。
一个多样、广阔而安逸的世界，有着异常准确的宏大视野——为什么会成为周韶华有别于他人的超然境界——这才是我们这个展览的学术命门。
时至今日，一直不停思索、不停创作且笔耕不辍的周韶华仍然行走在艺术的旅途上，他的坚持，他的努力和所取得的成绩，在不断地助推中华文化在新时期高度的同时，也用身体力行反思传统的方式激活了传统中国画在当下的可能性。
最后，祝周韶华先生健康长寿，艺术之树长青！同时，作为本次展览策展人我也希望以展览的契机，向以周韶华为代表的仍然还坚持创作的老一辈艺术家致敬！
是为序。
2015年8月6日于杭州钱塘江畔
