于宰鹏飞来说，自2016年开启的绘画系列“晕车药”是一份与时间共谋的产物，或对抗或记录，或是经由时间追问关于自我与艺术的一切终极问题。从某种意义上来说，时间是他一切作品的主题。宰鹏飞创作的快感来自于将时间消磨、填充、记录、忘却......逝者虽如斯夫，但“晕车药”系列正是对时间的一种图像式反刍——它们像日记一样记录了艺术家每天的状态：神经质的、无聊的、重复的、消耗的......画面中这些无尽的方格线仿佛彼此联通，汇聚成一片意识之海将观者淹没。
以“晕车药”为名，折射出宰鹏飞创作时的意识状态——身体是一座巨大的迷宫，意识迷失在其中，每一个转弯都是一个场景，对应着展览中的一幅幅画面。在一种类似于恍惚入迷的状态中，意识开始从身体错位，随即开始游走并与庞杂的感受偶遇，经过理性的过滤后，感知与印象或许只遗留下一个圆圈，一个线条，随后绘画成为一种身体性、直觉性的重复劳作，测量、打点、定位、划线......最终经由扁平与团块的结构呈现为一种弥漫着神圣氛围的秩序感。而作为作品起点的情绪动机则消弭附着在方格线之上，弯曲的线条与离散的白点隐约透露出身体里摇摆变化的情绪。
在这批作品中存在着一条或多条情绪性的线索，灵感草蛇灰线般或从意识浮现或隐匿其中，在不同的作品中串联起曾经的记忆碎片，这便是意识在时间中存在过的证据。“晕车药”系列可以一直画下去，每幅作品都像是一张时间切片——时而是生命不可承受之轻，需要全身心地投入与之对抗；时而是西西弗斯式的重复，但艺术家让劳作本身成为一种愉悦；而画面本身的疏密、松紧、结构与质地等可见、可触的物质性特征，便是时间在意识中展开的样态，也是时间之梭以意识与身体为经纬线编成的“织体”。
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