“ 一个事件结束而另一事件即将开始的处境，个体正处于这两者之间的空间”
--- Kirsten Franklin
NATSPACE 从设立以来，陆续推出了几档联展项目，将视角投向青年艺术家们，从“序章·对话”，“网上冲浪”，再到“隐喻，作为符号的意义”，基本上遵循着一个观察者的视角，遴选展览主题，提出展览线索，构建展览语言，形成既有秩序性又有扩展性的展览题目。正如我们本期联展提出的“阈值空间”谈谈怪核主义，邀请了四位才华横溢的青年艺术家，包括丁人远、黄海岩、蒋斌、刘文广等。展览从 2024.05.11，至 2024.06.23 。
我们从“阈值空间”心理学概念的两个视角出发，即情感上的和隐喻上的，由此展开。一种是呼应当下普遍流行的情绪，即抑郁或焦虑成为一种不可忽视的现象，由此引发的视觉表现。另一种则是以抵抗性的姿态借助隐喻表达自己的观点，有虚拟和增强现实的感受。当然，两者并非泾渭分明，往往“你中有我，我中有你”。从我们邀请的两组艺术家的作品来看，“怪核主义”所代表的搞怪与荒诞，是其明显的视觉化特质。艺术家们在阐释中心语义的时候，十分巧妙的借助丰富的绘画形式语言组成语汇，进一步为观众揭示问题。
通过心理学概念上阈值空间概念的情绪表达，实现视觉上的转换，通过对图像的混搭、压缩、扭曲、加载、编排这些基于后网络艺术时代的“怪核”手法抵抗精致的消费主义也成为新的艺术探索手段。从情感视角看，丁人远的作品「不擅长驾驶」通过“设计”新的物种，将机器和生物的组合，通过色彩塑形，将呆板与生动并置，制造怪异的荒诞的场景，借助虚拟的手法制造“彷徨”的情绪。刘文广从身体的肌肤建立方法，打造纹身般的质感，通过刻画细节与借助柔和的色彩进行边界分割，营造“蜗居”的状态，分不清是不安还是安逸的状态。从隐喻视角看，黄海岩的作品「权力」则在现实和虚构之间寻找缝隙，借助动漫语言的解构，在充满漩涡和力量感的笔触中将中心的意图“压缩”至一个小人和一根香烟与吸管形成互文关系来讽刺我们所处的现实，释放出调侃的意味。蒋斌的作品「刺客和蓝海」叙事性很强，富有历史的想象，在蓝黑色的笔触运动中制造了紧促和凶险气氛，而“刺客”在大跨步的姿势中凸显了勇敢，色彩是艺术家表达观念的手段。
