之间
文/于畅
在许永城的作品中，这种中间性以空间与人的当代面貌呈现。他让自身的时间放置在当代的生活与当代的景观之中，把身处的充满冗杂音量的繁华都市拆解、消化。他剥除了细碎的叙事，让形象与凝固的时空共振。画面空间与现实空间形成了一种异样且简洁的复现，即使我们无法从视觉中识别出现实的语境，却依然能在这充满戏剧性的绘画中觉察到自身的存在与经验。
许永城将一部分作品取名为《后窗》，与其前两年的同名展览项目相互呼应。“后窗”源于希区柯克上映于1954年的同名悬疑电影。男主人公越过公寓的窗户观察对面的住户，却意外目睹了一场凶杀案的诸多细节。而在剧情即将到达结尾时，他自认为隐蔽的窥视瞬间暴露。原本提供庇护和全知视角的“后窗”变成了可破译个人身份的城市建筑单元，被动与主动就此反转，危险步步逼近，一场单一视角的洞察变为双方的博弈。
作为一个具体的意象，“后窗”在许永城的作品中频繁的现身。在同名的系列作品中，均出现了独立或者成对的人物，他们没有明显的服饰特征，也没有特殊的身体造型，几乎被弱化成了象征性的存在，却兀自直面着近乎无限敞开的窗户，暴露在四面八方的注视下。而这样的窗户同样反复出现在许永城的绘画中，它不仅是视觉上的“框”，更提示着画面中隐而不显却又无处不在的观察、窥视和私密性。这种观察可能是被动的、偶然的，也可能是有意的、专注的。它既是都市生活带给我们的距离感，也是幽闭的城市区隔空间所开放的少数内心通道。当这种从内而外的视角在时间和空间上获得回应时，它则指向流动的、涌动变化着的关系自身，转向一种广义的“之间”。
许永城以大面积的硬边色块和笔直线条搭建着人造空间的痕迹。在无限延伸的建筑之下，身处其中的人显得格外渺小，似乎即将被庞然景观在精神上吞噬。疏离、冷淡的气氛笼罩在不可见的城市上空，偶尔对于空间角落和人物放大的关注似乎是在广阔的荒芜中捕捉游丝般的情绪温度。在作品《之间》（2022）中，空间由大面积的嫩黄与普鲁士蓝分割而成，它剥除了具象的光和影，也就去除了空间的时间属性。西格蒙德·弗洛伊德认为梦境是愿望的达成，是潜意识中欲望和压抑的体现。强烈的色彩冲突与轻微偏离的人物距离显露着艺术家内心世界的具象化，它们是对关系的渴望、恐惧和冲突，构成了一种超越现实的视觉叙事。这也共同组成了许永城绘画的主题，它们来源于我们所共同拥有的生活经验——现代都市中人的关系，人与空间的关系，空间对人欲望的约束与放纵。
许永城总会在画面中设置一个逸出密闭的人造空间的出口。即便在他命名为《角落》的数件作品中，左上角的边缘都存留了一处细窄且不易察觉的窗户，那是黯淡局促的角落里允诺给无以安放的目光的唯一出口，如同巴尼特纽曼的色域绘画中的“拉链”，提示着更广泛的空间。而当窗口延展到超越画面的尺度时，艺术家则在近年的作品中用自然来回应纯粹的城市空间。我们可以轻松地联想到安东尼奥·高迪对于建筑的经典见解：“直线属于人类，曲线属于上帝。”区别于两点之间最短距离的直线，许永城用富有变化的生动笔触和曲线提炼着仅有的自然，似乎从直接、充满目的性和效率的现代性隐喻中短暂的悄声游离。尽管这些源于山脉和树木的形状只是遥远、模糊的缩影，但是它们存在于此，就像城市弥散的雾气消失后，彼岸初现。
