赵培生（Pei Sheng .Zhao 1965～艺术教授，陶艺家）的陶艺作品《溃败》系列使我读到了《金刚经》中“应无所住而生其心” 偈语的禅味，作品在无所住的流变形态呈现的是现在时态的塌陷、崩溃，亦如病树前头那万木的春天，是绝唱也是前世欢歌。
《溃败》系列的形态语意是酷似使慧能顿悟的，运动的剖面截图。作品构成的发端在虚拟中也暗合了霍金（Hawking 1942～英国理论物理学家）遐想宇宙黑洞的奇点，它在述说着一个终结的另一个开始。宇宙在扩张、膨胀、生长递增中颠覆的是以往的一切已知。作品的美则是对这生命运动迹象的意象的扑捉。它表现收缩的暗空间，也是反向的扩张……内敛、隐退、含蓄、塌陷、递减、退步是道极之美的否极泰来，是丑陋的背反。
通常陶艺作品是个体空间的占有来体现的，作品是阳空间为阴。作品是与之外的空间发生虚实的阴阳兑换关系，构成物体的美感、他几乎都是扩张的，努力的使作品的主体放大，具有视觉空间最大化的占有率。 空间的虚与实是无限的，与具体的作品体量而言它又是有限的，就如作者赵培生所言： “弃形存意是我作品的内核，我抽离物象模糊尺度与体量概念。我觉得打破尺度概念很重要，当作品放在一个无参照物的时空里，看起来非常非常之大。所以，我的作品趋向于抽象与具象之间。因为在《溃败》外延和空间的实处没有明朗的具象，我觉得这是个莫名其妙的‘虚象’，它就是我要的东西。” 赵培生的陶艺作品是自省、内敛、含蓄的集合体，虚含万象的“虚象”使作品完成了对体量感的艺术诉求。这是一个渐进的系统，在不断摸索过程中搜救自己的灵魂。 回首看看他以往的陶艺作品：2001年《萌动》系列在扩张中求体量；2004年《大无限》系列寄予内敛中求博大；2011-2012年的《太湖石》系列则是模糊了瘦、漏、皱、透、丑的具象羁绊，以自己的点、线、面语言结构作品。 赵培生经由上述的系列作品的实践很艰苦的摸索，并以三级跳的方式完成了2013年《溃败》系列的蜕变。这是一个重要的开端，为此，作品抽象的实体陶土中虚开了一个虚洞，使有限的实体滑落在塌陷的边沿之后的想象。意象的大无限在此“虚象”中成就。 赵培生的作品是塌陷，是洞开生命的滑落运动，是生命轮回周期的溃败，这是个大胆的命题。他不同于贾科梅蒂（Giacometti1901～1966瑞士超存在主义雕塑大师，画家）是融化式的衰减，作品暗喻的是阶梯式的减小或长大，他的贡献是减少的运动来表达生命的瞬间，凝固的一隅是递减的定格。《溃败》在体量上更不是形似与马约尔（Aristide 1861～1944法国雕塑家，画家）是对空间膨胀，从而达到与空气的交换和与空间的平衡。
《溃败》是不含成见的否定当下，同时又是溃败对溃败的否定。他舍弃了封达那（Fontana1899～1968意大利雕塑家，陶艺家）的刮痕和凹陷的语言符号，将刀锋与折痕转换，在窘迫的空间挤压下使塌陷成为了溃败黑洞的边沿。
《溃败》是要一切都走向流逝，一切都要成为过去，一切又都是“虚象”的无限。这也是西方现代主义的核心，否定既肯定，肯定也是否定。毕加索所说：现代艺术就是不断破坏的集成。《溃败》从时间流逝和运动变化的角度出发，是对尼采（Nietzsche1844～1900德国著名哲学家）宣布的上帝死了，以及应声附和的艺术也跟着殉葬了的诘问。
作为职业教授的赵培生，他的作品是振作的积极和乐观的。是在溃败的运动中看出希望的阡陌之路，是天地之间的不仁之仁的美丽梦想。 作为日常生活中的赵培生，在QQ上曾自称是“鲁丁”的山东汉子，对世事百态的反应是缓慢的迟疑和谦逊的温厚。但是，在他作品的象外，我们不难发现了他内在的本心，那是率性的敏锐和迫切的粗野。他在用脆弱的个体生命来面对无情的自然，直面世态炎凉人情冷暖，做一次视觉的无畏的抗争。 于是，在新作《溃败》系列作品上，我看到了赵培生与先贤的避让，看到了一爿爿颓废的残垣断壁上是塌陷的洞孔，继而依照他的“虚象”滑向《溃败》之后的新生。 交上一篇善循的读后感， 以付好友培生展事之托。
