自述
我的创作大多以园林山石、水作为主要的表现素材，画面中常常放置人物形象，有倒立、沉思、练功、也有刚要入水者等。我的主要意图并不是将某种具体的形象照搬到画面中，而是要将之赋予某种意义，发掘其特有的精神气质，来表达自己的情绪。所以，我的画面整体上趋向于概括性的简化。这一过程是具体的，也是抽象的；是外在的，也是内心的。绘画是我精神世界的寄托，我想追求一种自由而不失克制，静谧而又孤独之感。
前言
杨金玉此次主要展出了近几年来创作的“故园无声”“试水”“水花”三个系列的作品。从“故园无声”系列的静谧甚至带有一些疏离的气息，到“试水”系列中人从山石上跃入潭水中的逍遥之态，杨金玉都在描绘一种类近于山水画式样的风景。只是，在中国传统山水画中，画中人多是隐居或云游的高士，而他的绘画中则是日常化的人物。“故园”，或许与杨金玉过去的生活经验有联系，诸如大多公园中都有假山和池水的造景，但在这里似乎更多隐喻的是中国古代园林文化和文人的精神生活。
在最新的“水花”系列中，杨金玉则再进一步纯化画面的形式，在塑造人物的形体方面更趋于结实和饱满，在色彩方面更注重于对物体固有色的还原。杨金玉以平涂法将油彩语言的表现力限制在自己的形式探索之内，这也使得他的创作更接近于摄影。就像他借助于照片创作一样，杨金玉的绘画还是呈现出现实主义的叙事逻辑，但他也越来越清楚怎样将一张照片转化为绘画，剔除那些不必要的视觉的干扰。
当然，他对绘画本体的兴趣还是远远大于观念的预设，他也在积极寻找那些能激发他创作欲的图像：尽管这些图像背后所蕴含的社会学和历史学信息常是被忽略的，被截取的图像也脱离了其本来的语境而成为一个被搁置的碎片。不过，我们将之放在一个更长的时间段里考察，这些图像还是会拼合出杨金玉对艺术、对人的生命价值的理解和思考。（魏祥奇）
