马蕙是一位旅居荷兰30年的华人女艺术家，她成长在宁夏黄河岸边，经历了文革的动荡，最后定居异国他乡。对自然，材料和纸张的痴迷，让马蕙找到了自己的艺术表达方式。她虽然生活在欧洲，但她依然保持着西北人顽强的性格和旺盛的创作欲望。在荷兰生活几十年，她创作了大量的版画和水墨。她说："水墨于我而言，代表着中国文化的精髓。就像一座桥，连接着身体和灵魂，东方和西方。我创作的过程其实就像是顺流而下对灵魂的探寻过程"。
此次在北京时代美术馆的亮相是艺术家在国内的首次个展，并得到各方，尤其是荷兰政府的鼓励和支持。展览将展出艺术家近两年创作的40多幅版画和水墨作品。
展览前言
至上主义大师马列维奇倡导纯粹的精神世界和内心体验，他认为，客观世界的视觉现象本身毫无意义，只有艺术家的"内在情感"才是有意义的。这句话用来形容马蕙的创作理念非常贴切。她作品中的黑色和红色让人联想到马列维奇对黑与红的探索。同样是抽象，同样是表达内心情感，至上主义者强调内在情感的外在理性表现，而马蕙则善于用典型的中国文化象征--水墨来表达自己的内心世界。
墨色在水中缓缓弥散，这一戏剧性的视觉画面以各种姿态出现在马蕙的作品中，重复的意象和主题贯穿于她的创作，日复一日，这些看似不同，但又接近的图像记录着艺术家内心世界在时间的流逝中变迁。早年版画的创作经历让马蕙对材料十分敏感，她的创作开始于纸张的选择与颜料的制作。她在自己研磨的墨里掺入碳粉，用自家院子收集的花瓣做朱砂。除了宣纸，她还喜欢在铜版纸上创作水墨画，由于墨不能立刻与纸张融合，其饱和度和光泽得以保留，用艺术家的话来说，铜版纸反而凸显了墨的个性。移居荷兰近三十年，马蕙的水墨探索是非常个人化的，与国内的"实验水墨"、"新水墨"等叙事保持着距离，反而受到西方现实环境的滋养。如果说传统水墨强调墨分五色，她却更追求深邃的黑，在这一点上她更像一个西方人。也许国内很多艺术家早已尝试过类似的水墨实验，因此她的方法并不革新，但她的水墨艺术本身就是在革新或当代性的叙事之外，作为一个在西方生活多年的水墨画家，马蕙日复一日的艺术实践里，却有着时下"新水墨"里找不到的庄重和沉着。
--高毅
