美哉风兮----北京朝阳2015城市风情画展前言杨维民吉祥白羊除旧符，如意金猴捧新桃。新年伊始，北京朝阳2015城市风情画展开幕了！展览荟萃了当代中国著名画家聂危谷、江源、白云浩、石建国、冯钟云、陆太林、蒋青山和欧阳东宁等八位艺术家50余幅“城市风情”画作。中国画艺术历经传承发展，在东方文化大系拥有自己完整的体系，无论是从材料技法、表现语言、评价赏析上都有一套系统的学术阐释，19世纪中国古代画论的笔墨学说兴盛，造就“文人画”兴起，在画坛独树一帜。20世纪“西画东渐”，极大丰富了中国画创作的手段，中国画艺术发展的一条主线就是“融合”。新世纪中国画坛最活跃的力量是一批年富力强有作为的中国画家，他们在传承中创新、在融合中发展。中国画作为传统艺术，经过两千多年的历史发展，博大精深，蔚为大观。唐宋时期佛教艺术的融入，文人思想的影响都使得中国画不断丰富发展。明代“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开了新河，清代“扬州八怪”画派的应运而生正是时代前进所造就。纵观中国画的发展历程，从思想意识和社会发展状态两方面审视，传统中国画题材与宗教、宫廷、士大夫、文人关系密切，而与市井、百姓关系甚微。上世纪初中国“五四运动”爆发，主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召，通过变革传统中国画来创造适应时代需要的新美术。当时从法国留学归来的徐悲鸿先生，提出“写实改造中国画”，从突破传统笔墨程式的角度，大力提倡到自然中写生，力图在中西绘画之间寻求一种新的创作道路，被推为“中西融合”的代表人物。也正是他及他的后继者，有力的推动了中国美术走向现代化。随着中国近二三十年的改革开放，社会普遍进入城市化。市民化的生活，社会阶层的新格局，使得中国的文化艺术发展已和世界当下多元文化语境相融，进入了多元多极的泛艺术时代，当代中国画的艺术状态“道法自然”，愈加丰富多彩。出生于江南扬州的中国画艺术家江源引领当代扬州书画同仁创建“新扬州八怪”绘画流派的同时，秉承清代“扬州八怪”的写意性、书法性，市井化的绘画传统，率先提出“城市风情画”这一反映当代市井、百姓生活的绘画题材和创新方向。“城市风情画”即体现了城市化进程快速发展的时代特色，又体现了城市发展的人文关怀。更为重要的是，随着时代的进步，人民群众审美趣味也发生了变化，“城市风情画”因此而大胆探索、与时俱进。“城市风情画”突破了传统中国画以山水、花鸟、人物划分的题材范畴，为中国画的创作另辟蹊径，开辟了新天地。中国画院副院长、北京朝阳书画院院长江源不仅是“新扬州八怪”画派领军人物，也是城市风情水墨画的倡导者和践行者。他倡导中国画所体现的时代感，主要是对社会情趣和时代氛围的反映，只有准确地把握了这一艺术创作的基本规律，才能使作品体现出时代的特征，展现其价值。他追求以清新画风和现代语言相融的艺术创作，给人以耳目一新的艺术享受。大家秉持“艺术源于生活”的主张，继承传统，面对生活，坚持中国画的创新要与现实生活结合起来，走现代写生与传统写意融合之路。以中国画的写意精神为宗旨，以具有都市特色的城市生活风情为题材，采用水墨表现的创作手法，表现艺术的生命力与现实的感染力，使得当代中国画的艺术之美与现实生活自然之美和人文之美得到共同展示。参展画家们在作品中既讲究笔墨技法也表现自然生活，既强调艺术个性也关注社会生活。面对历史和未来，更追求现实的真实感。各位画家虽然各自的人生经历与艺术风格不同，但他们遵循先人 “外师造化、中得心源”的教诲，以中国画的逸笔，将生活感受变成艺术创作，更需要独立思考和全新的表现形式，如何通过观察、写生、对艺术规律及自我感情的深入挖掘，再造出不同于传统绘画的面貌，将传统元素和现代情感，融入当代画作意境。或雄浑激荡，或秀美飘逸。
美哉丹青 ，风兮时尚。
