徐冬青的秘密花园
杨卫/文
每个人心里都埋藏着一抹春色，隐秘着一座绚丽多彩的花园。艺术家徐冬青也怀揣着这样一个春梦，魂系着这样一座花园。但与许多人不同的是，徐冬青拥有极强的表达能力与造型能力，能够把自己的所思所想，通过语言和绘画的方式表现出来。这使得徐冬青不仅只是憧憬于春色，还能把心底的那个无比深邃、无比神秘的梦想花园，栩栩如生地创造出来。她的创作过程，也就成了园丁似的育花过程，或者换句话说，徐冬青的每幅绘画作品和每首诗作，都是她的激情绽放，是她生命开出的灿烂之花。
作为安徽人的徐冬青，身上有着典型南方女子的灵秀，温婉含蓄，内心恬静。这样的气质，都使得徐冬青不喜喧哗，而偏爱闲雅幽静。所以，她在绘画上独独钟情于工笔画，应该说也是性格使然。因为工笔画要求"尽其精微"，首先就需要坐得住、静得下。北宋的韩拙在《山水纯全集》中，曾论述过从事工笔画创作，应该是"有巧密而精细者"。在我看来，徐冬青既有这份耐心，也有这种能力。事实上，早在大学读书时，徐冬青就已经确立了自己未来的艺术方向。在中国国家画院工作几年之后，她又到中国艺术研究院继续深造，履行当初的艺术目标。在这个过程中，她追溯了工笔画的源头--石窟艺术，对工笔画的起源有了更深更广阔的理解。以线造型，并对色彩生成的意义进行了全新的重构，甚至出现了对她来说很重要的黑白时期。不是色彩创造了生命，而是生命创造了色彩。
徐冬青工作的中国国家画院：一方面，坐落在繁闹的花园桥的一角，竹林静处，树影婆娑，甚至有城市里不常见的鹭鸶和野鸭在水中游弋；另一方面，画院是体制的一种延伸，壁垒森严。对于徐冬青这样的"宅女"型画家，这里既是一座桃花源，也是一个受难所。这种对比和冲撞却产生了一种奇特的安静的爆发力，使她能够安心于创作，充分地挖掘自己的所思所想和所盼。所以，她把绘画作为自我的精神园地，尽心竭力，辛勤耕耘，释放出了前所未有的创作热情。而她的绘画主题，也是在这个时候开始逐渐确立，集中在了花卉、草木、树林、虫鸟等题材上。这些题材看似微不足道，但它们却象征着盎然的生机，如果将它们一幅一幅地组合在一起，与徐冬青所期盼的春光与梦想的花园，恰好构成了一个相等的同心圆。
其实，徐冬青很早就明确了自己的创作思路，也为其笔下描绘的花花草草制定了庞大的工作计划，那就是以此来塑造一座精神的花园，将心灵的芳香和美的愿望扩散出去……为此，徐冬青不单只是画画，而且还撰写了大量的散文和诗作。我在她的一篇题为《我的花园》的日记中，就曾读到过这样充满诗意的句子："我在园子里埋下种子，那一小块泥土对于我变得不同。每天往那个方向投注下无数的目光，我知道：那里，神奇正在发生。"流连于春光明媚的园子里，不断地种植和期盼，不正是徐冬青笔耕不停、潜心于绘画创作的隐喻吗？！
2012年，徐冬青曾把自己前一阶段的创作拿出来，在北京马奈艺术空间做了一个画展。那个展览作为徐冬青的首次个展，既是向社会展示自己的艺术成果，同时也是对自我的进一步确认。那个展览取名为"青鸟之歌"，似乎已经预示了徐冬青下一步的艺术计划，那就是把自己投入到姹紫嫣红的百花园中，冲着奇花异树舞蹈，向着美好的生命歌唱。正如徐冬青在题记中写的"青鸟飞过了整个夏天，飞进了花园。"通过青鸟的鸣唱，将我们引向五颜六色、丰富多彩的联想，其实，早已经在徐冬青的笔下昭然若揭。
徐冬青是这样想的，也是这样做的。"青鸟之歌"个展之后，徐冬青便沉下心来，为她的花园种植计划，开始了精心的设计与细致的实施。首先，她从最小的单位，即一叶知秋的一片叶子进入，然后逐一开始了"赞美诗系列"、 "海之系列"、 "时光花园"、 "远方的消息"、 "心星相映"，以及"彩虹的另一边"等系列的营造与刻画，一步一步将我们导入她诗意的花园，为我们展示了一个无比丰富，又无比深邃的内心世界。而徐冬青的艺术语言，也由此日益成熟，从由原来的泛风格主义和泛表现主义，而进入到个性化的表达，与她细腻的内心完美融合、相得益彰了。自此，我似乎真的看到了一个绰约多姿的女子，穿越了自己的青春季，向着成熟的花园缓缓飞去……
将艺术风格与自我表达统一起来，是许多艺术家倾其一生的努力方向。但是，由于有些艺术家的表现，本来就是言不由衷，所以，个人风格的确立，自然也就无从谈起了。从这个角度看，徐冬青辛勤耕耘在自己的园地，无疑是提供了一个自我风格的范例。这就像她自我表白的那样"冬青是一种植物的名字，普通得随处可见。她没有应时令奉出美丽的花，果实也小小的看不见。她没有因为季节的变换而改变自由的心，就这样一直绿着，过了一年又一年。"其中透出的那种绿色的倔强，正是构成徐冬青艺术风格的基调，同时，也成为了她梦想花园的底色。其实，艺术题材不分大小，重要的真情实感。徐冬青把自己全部的爱心投入到绘画与诗歌创作中，去探究时光的秘密，捕捉生活中流逝的诗意，应该说，既是对物质社会的一种弥补与提升，同时也是对当代绘画的一种拓展与丰富。
2015.12.3于通州
