徐增英:“生命的音符——用艺术修炼”

19099 来源: 淘艺术      作者:徐增英      2016-03-04 10:48


作品1.《太极-橙甲》

22x25cm 版画  2008


作品2.《游

22x26cm 版画  2008


作品3.《坎:上善若水》

100x100cm 版画  2014


作品4.《道生万物之逍遥游》

60x90cm 版画  2009


作品5.《东方大港》

60x90cm 版画  2010


作品6.《沪上游之外白渡印象》

90x60cm 版画  2010


作品7.《外白渡桥印象》

45x60cm 版画  2010


作品8.《太极》

14x39cm 版画 纸本 2012


作品9.《早安!魔都!》

92x123cm 版画  2015


    《早安!魔都!》版画感言:

    从小生长在上海这座城市,熙熙攘攘的车水马龙,灯红酒绿。曾经辉煌的国际大都市就像曾经发臭的苏州河己经并不重要。重要的是我的童年、少年、青年、直至步入中年都无时不刻的感受著她的日新月异,我的喜、怒、哀、乐,我的生活与这座城市紧紧相联。苏州河变清了,但城市上空的雾霾笼罩著,清晨起来我向她道一声"早安!魔都!”这是一座充满魔力的城市,相信她会越变越好,我用刀笔刻画她的风情万种。


作品10.《弱水三千》

224x50cm 版画  2012


作品11.《基因样本-太极》

木刻剪纸  2008-2010





作品12.《逍遥游之凌波微步》

2500x46cm 版画装置形态可变  2015


作品13.《真水无香之龙骨》

纸本水墨  2010


作品14.《外白渡桥印象-甲》

纸本水墨  2014


作品15.《外白渡桥印象-乙》

纸本水墨  2014


作品16.《春江水暖》

122x92cm  2011


作品17.《春江水暖-桥》

145x85cm  2011


作品18.《如水系列一》

40x40cm 布上油彩  2012


作品19.《如水系列二》

40x50cm 布上油彩  2012


作品20.《万物生》

80x60cm 布上油彩  2012


作品21.《万物生-1》

80x60cm 布上油彩  2012


作品22.《逍遥游》

80x60cm 布上油彩  2012


作品23.《逍遥游-1》

80x60cm 布上油彩  2012


作品24.《逍遥游-宏》

60x80cm 布面油彩、丙烯  2013


作品25.《皖南游》

60x80cm 布面油彩、丙烯  2013


作品26.《棱》

60X80cm 布上油彩  2011


作品27.《山无棱》

布面丙烯  2014


作品28.《山无棱》

布面丙烯  2014


作品29.《女人花》

80x60cm  布上油彩  2014


作品30.《女王》

80x60cm 布上油彩  2014


作品31.《仕女》

80x60cm 布上油彩  2014


作品32.《北冥有鱼》

陶艺雕刻、素烧  2009


陶艺素烧  2010


陶艺素烧  2010



2013工作状态





徐增英


    城市中不同种类与不同规模的公共建筑,更加形象地展示了人类文明的进步史。当我们从徐增英的作品中看到上海滩的轮渡码头在不断消失,钢与玻璃的现代建筑在不断覆盖这些农耕文明与工业时代的建筑空间时,我们感受到城市变迁在中国经济腾飞中所呈现出的意义。在某种意义上,这些作品都成为中国城市化进程的文化记录。

——尚辉


    在谈及自己作品时,塞尚好像这样说过:“我把欠您的绘画里的真实告诉您,您会明白先前您什么都没看见”。可能有人会觉得这种说法傲慢且不可理喻。

    其实塞尚说得没错,所谓“见人所未见”“思人所未思”才有可能“言人所未言”。许多画家穷经皓首,追求无非就是与众不同的表现方式,就是让看不见的东西能够被看见。

    见惯了许多描写城市面貌大同小异作品,再看徐增英的这组版画,感到有点新意。作品中那细密流畅又精致的线条,层层交错充满动感,这些真实场景中不存在的线条,让我感受到的是城市空间里蒸腾向上的气流。原本冰冷坚硬的桥梁、建筑、码头、高塔被层层“气团”包围,若隐若现,显得气韵生动,我们仿佛看到了一个会呼吸的有生命的城市。

    徐增英采用的是木版叠印技法,每块版刻得虽精细,但技法并不复杂,原先似乎毫不相干的版子套印后,不同方向的“气流”交错穿插,衍出无数细小的色点和亮点,产生闪光效应,制造出意料之外的感受。

    徐增英作品中布满了一组组相互穿插的绵密线条,经数版套印之后构成了复杂线阵,每一层线条相互衬托,不同色彩的线条交织,犹如一幅辉煌的锦缎,令人叹为观止,其细密精致使许多人不相信是木刻。在流动的密线间,游走着一些形如蝌蚪象征生命的精灵,那是徐增英为自己设定的符号。

——卢治平


    徐增英的图式符号,以图形的层面叠加构成给人留下总体印象。……作品的框架外缘是有机而随意的的圆形构成,内部图形是由造型的基本元素点、线构成。婉转流畅的曲线均匀排列,增加了画面中阴阳形态的物体旋转游动的速度,引导观者的视线随之移动。而图式最鲜明的特点是画面由不同深浅的色线形成两个层面的结构关系,使不同层面的曲线在重叠和错位的相互干扰中产生复杂、细密和透明的视觉效果,并显示了画面的深度和分量感。

——苏岩声


    和其他画家不同的是,徐增英的版画在表现城市上新意盎然,创作出一种灵动的城市空间氛围。他把对城市的感受用“气韵”来绵绵述说,这种游离贯穿于整件作品的气韵,是看不见摸不着但又真实存在的。作品采用套色木刻的方式,刻制绵密而流畅、连贯的线条,加之印制时采用的微妙变化的浅灰色调,以及套版所印制出层层叠叠的线条闪烁出的无数个亮点,让画面充满生机和活力。

——喻 涛


    在一个艺术逐渐被商业异化的时代,徐增英“真水无香”系列的作品中朴素和沉静的气质格外打动人。画者用专注而纯熟的线条技巧刻画了一个现实与思绪交织的时空,用暗示的方式传达着自身对现实世界意识流似的观感,让观者的联想和遐思互动地构成了外延的画面。在如水般随处流淌的线条中,仿佛灵魂也随之穿阡越陌,穿梭于天地有无之间,从生命起源绵延至城市沧海桑田的变迁。好像一刀刀刻的是内心如水的细密思维,却也是眼前浑然天成的美学。

——刘春霞

徐增英,男。2013年度上海文化新人。

中国美术家协会会员、中国美术学院教育部高校青年骨干教师国内访问学者、中国工业版画研究院研究员,上海市创意设计师协会会员、高校教师。

作品曾获全国美展优秀奖、提名奖,上海白玉兰美术奖,上海文艺创作优品奖等。


参展与获奖:

2015年  “尺度”上海小幅油画展(上海美术家协会)

2015年  首届上海中国画展(上海美术家协会、中华艺术宫)

2015年  第五届全国青年美术作品展览(中国文学艺术界联合会、中华艺术宫)

2015年  民族脊梁——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年第八届上海美术大展(上海文联、上海美协)

2015年  品格与格调•中日韩版画家邀请展(平阁艺术空间 上海 中国美术家协会主办、深圳)

2014年  上海美术作品希腊展(上海文联、希腊)

2014年  第十二届全国美术作品展览(文化部、中国文联、广州美术馆)

2014年  “一纸繁花”文化名人藏书票展(中国文化名人手稿馆,上海图书馆)

2014年  上海美术作品香港展(上海市文学艺术界联合会、上海市美术家协会、大公报)

2014年  上海版画作品年度精选展(上海图书馆、上海市美术家协会)

2014年  时间-空间——中华艺术宫艺术沙龙邀请展(中华艺术宫)

2013年  时代印记--2013中国百家金陵画展

2013年  "面孔"上海小幅油画作品展

2013年  第七届上海美术大展

2013年  生长--2013上海青年美术大展

2013年  第二十届全国版画作品展

2013年  Dragonflies Gather The Museum of PrintingHistory in Houston,America

2012年  "具象•那边"--2012海平线绘画雕塑联展

2012年  第十届上海市版画作品展获优秀奖

2012年  上海水彩、粉画作品展

2012年  第二届云南国际版画展

2012年  上海版画作品年度精选展

2012年  纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》70周年上海美术作品邀请展

2011年  第六届全国中青年艺术家推荐展获优秀奖

2011年  第十九届全国版画作品展获优秀作品奖

2011年  中国、奥地利版画展--暨第三回版画言说

2011年  "直觉"2011上海小幅油画作品展

2011年  庆祝中国共产党成立九十周年全国美术作品展

2011年  第六届上海美术大展获白玉兰美术奖

2011年  第三届观澜国际版画双年展

2010年  "观城"2010上海国际版画邀请展

2010年  伊斯坦布尔第三十三届国际藏书票双年展

2010年  上海世博会中国美术作品展览获优秀作品奖

2010年  24小时艺术创作(上海\墨尔本)

2010年  光华百年--世界华人迎世博美术大展

2009年  首届中国美术奖•创作奖、获奖提名作品展

2009年  第十一届全国美展获奖提名

2009年  第二届上海当代学院版画展获一等奖

2009年  第五届上海美术大展获首届白玉兰美术奖

2009年  "道生万物"徐增英版画作品展



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