张留峰：“画画是一种修行的方式，路漫漫，其修远兮”
作品1.《老屋》
22x32cm 石版画 1999
作品2.《丽人湖畔》
36x45cm 石版画
作品3.《卓玛何时归》
48x54cm 石版画 2000
作品4.《憧憬》
38x60cm 石版画 2002
作品5.《孩子》
36x56cm 石版画插图 2002
作品6.《冬雪》
50x73cm 水彩 2011
作品7.《守望》
50x72cm 水彩 2011
作品8.《风声》
53x73cm 水彩 2011
作品9.《晨光》
53x72cm 水彩 2011
作品10.《人体》
55x73cm 水彩 2006
作品11.《三月中旬》
55x73cm 水彩 2005
作品12.《蓝色的梦》
48x75cm 水彩 2007
作品13.《保姆》
45x70cm 水彩 2007
作品14.《一片绿草地》
80x120cm 油画 2000
作品15.《赞花》
80x100cm 油画 2000
作品16.《惊蛰》
80x100cm 油画 2011
作品17.《听海》
80x100cm 油画 2010
作品18.《暖冬的记忆》
100x120cm 油画 2011
作品19.《星空》
70x100cm 油画 2007
作品20.《两个月亮》
70 x100cm 油画 2009
作品21.《红云》
150x180cm 油画 2013
作品22.《物语》
80x100cm 油画 2011
作品23.《青苹果》
100x120cm 油画 2011
作品24.《白马净土4》
80x100cm 油画 2012
作品25.《白马净土5》
80x100cm 油画 2013
作品26.《纳木错》
50x60cm 油画 2012
作品27.《憧憬》
80x100cm 油画 2012
作品28.《孔雀公主》
100x100cm 油画 2010
作品29.《山海经----21世纪的生态启示》
110x240cm 油画 2013
作品30.《山鬼》
70x110cm 油画 2010
作品31.《无边世界》
165x200cm 油画 2014
作品32.《色界天1》
80x100cm 油画 2013
作品33.《色界天2》
80x100cm 油画 2013
作品34.《忆.千江月》
135x180cm 油画 2014
作品35.《色界天组画》
200x240cm 油画 2014
作品36.《夜》
80x80cm 油画 2008
作品37.《静物》
80x80cm 油画 2012
作品38.《大光明云》
70x100cm 油画 2012
作品39.《春山》
80x100cm 油画 2014
作品40.《秋山》
80x100cm 油画 2014
作品41.《非山2》
80x100cm 油画 2014
作品42.《秋山双鹿图》
80x100cm 油画 2014
作品43.《五鹿图》
80x100cm 油画 2014
作品44.《白马净土1》
80x100cm 油画 2014
作品45.《白马净土2》
80x100cm 油画 2014
作品46.《白马净土3》
80x100cm 油画 2014
作品47.《偎依》
80x100cm 油画 2013
作品48.《天路》
60x80cm 油画 2014
作品49.《彼岸》
60x90cm 油画 2014
作品50.《山地》
60x80cm 油画 2014
作品51.《山水1》
60x80cm 油画 2015
作品52.《山水2》
60x80cm 油画 2015
张留峰
我的艺术观
艺术是什么？这个世界真的需要艺术吗？提到我的艺术观，我不得不思考关于艺术的这些最根本的问题。
给“艺术”下个定义是个极其困难的事情，这就像给“科学”下定义一样，特别在这个各种艺术思潮多元化的时代，每个艺术家心中都有自己对艺术的理解。我不能给艺术下定义，但我想我能找出组成艺术的条件：人为的、有物质载体的、是精神产品的、美的构成的……当然作为高雅的为一小部分人欣赏的艺术，艺术品还要具有高度和深度。
没有艺术的世界是不可想象的，假如这个世界没有音乐，没有文学，没有影视，没有绘画，这个世界一定是枯燥和暗淡的。正因为艺术才使得我们的世界看起来是那么的多彩。没有艺术，我们做为性灵的存在其精神性是无法安放的，这就是艺术的力量。对我来说艺术家应该像一个灵魂的工程师。真正的艺术品一定触及到人们的灵魂深处。艺术家有资格和实力去帮助他人塑造灵魂吗？如果有，那他必然具有崇高的人格、高超的境界、丰厚的学养和完美的技巧作为铺垫，才能资格去作灵魂的工程师，否则有几个艺术家敢保证自己比观者更高明呢。作为一个大艺术家他身上一定背负这使命与责任，被自身的天职所束缚，他有点像传道士，其作品中必然含有教化的成份，也许他的作品在告诉人们应该热爱生活；他的作品在帮助人们认识真理；他的作品在诉说什么是精神的家园；他的作品在告诉人们应该战胜堕落和腐化，去努力提升和净化灵魂层次……当然高超的艺术家把教化的内容掩含在完美的形式当中从而不降低艺术的格调，可惜在这个物欲横流的时代人们只喜欢欣赏娱乐性的艺术而不愿接受教化，艺术家的精神高度越是向上走越意味着与大众疏离，这种孤独和苦闷只有殉道的艺术家才愿意为大众作出牺牲，这种人少之又少，所以真正震撼人心的艺术少之又少。
东西方哲学的不同造就了东西方艺术家看待事物的不同态度，西方艺术家在与客观世界的对话中寻找自我，但自我是流变中的我，并非实我，西方现代哲学和逻辑思维最终的导向可能是虚无。而东方的艺术家在与自然的对话中，推究万物造化之理，并按其理以塑造自身，追求化自我为无我，化无我为万有的玄妙境界，这种哲学最终引导艺术走向心灵的超脱和自在的境地，不信看宋元山水意境的高妙、禅宗绘画的无执无住、《春江花月夜》诗句的孤篇横绝、北齐佛像微笑的神秘……我虽然学西画，但近些年我对中国传统文化艺术产生了浓厚的兴趣，并逐步发现中国传统文化艺术犹如彼岸皎洁的灵灯，可惜在当今它那超逸的净界在已渐然明灭于彼岸。
我的艺术作品是我思想和感情的载体，我画中所想追求的是超越现实之上的另一种境界，去表现具有诗意和佛家哲理意味的平静的世界，想追求自然、自由、禅意、质朴至简、浑然天成的作品品质，这就是我想追求的艺术和乐于去为之奋斗的。
对我来说，画画是一种修行的方式，面对画布应如同达摩面壁一样，在物我交流中寻找自我，又自我否定。自我斗争去战胜自己是一件非常困难的事，只有燃烧自己。虽然志存高远，但始于足下，路漫漫其修远兮。
张留峰，男，1979年10月生于河南省鹿邑县。任教于浙江工业大学艺术学院。
1998年毕业于中国美术学院附中，
2002年毕业于天津美术学院版画系。
2005年毕业于天津美术学院版画系研究生班。
2014年在中央美术学院做访问学者。
获奖：
2001年本人作品《丽人湖畔》荣获全国美术院校“鲁艺杯”优秀奖
2002年作品《两个月亮》入选全国第三届版画年会
2003年作品《卓玛何时归》入选第八届全国版画三版展
2005年作品《围城插图系列》荣获天津美术学院毕业创作一等奖
2005年作品《憧憬》入选全国美术院校“鲁艺杯”
2007年作品 荣获首届“金紫荆”中国美术教师优秀奖
2007年作品《耕耘》入选第四届浙江省青年画展
2008年作品《围城插图3》入选国际观澜版画双年展
2010年作品《孔雀公主》荣获中华国学“屈原杯”文化大赛金奖
2011年作品《马本斋和回民支队》荣获中华国学“屈原杯”文化大赛优秀奖
2012年作品《惊蛰》荣获浙江省中青年画家联展优秀奖
2014年作品《山海经--21世纪的生态启示》入选九月人文浙江省美术作品展
2014年作品《红云》入选陕西省西部油画展
展览：
2001年在天津美术学院举办六人画展
2005年在浙江工业大学艺术学院举办个人素描展
2008年在杭州大唐国际画廊举办五人画展
2012年3月参加台北新艺术博览会。6月参加浙江省中青年画家联展
2013年个人油画作品在杭州映象江南画廊展出
2014年个人作品在何水法美术馆展出，同年个人作品在杭州限象画廊展出
作品发表：
作品分别在《美苑》《北方美术》《艺术中华》《时代艺术》《当代艺术与经营》《中国水彩》《中国收藏》《羲之书画报》等刊物和杂志上发表。
出版：
《设计素描范本》
《设计素描》
