新源于心一一油画家李成民的创新观
自画自说
绘画之创新，说难亦难，说易亦易。新之是否，但看心矣。不同人之心不同；一人之心，亦瞬息万变。心为新之源，心之澄明，空无杂念，无人无我之过去一切形色、样式，诚实表达对某事物之感受，其形式语言乃以理自然生成，必为新也。
古今中外，画家之多，对同一事物有同感，澄诚表达亦可同也，此类之同，不必计较，无可厚非耳。
唯弃已有者，方得新生也。唯弃他人者，方得自己也。不学无以为用，只学无以为创。如何用？如何创？纳平生之学融为心静，诚心而发于画者也。
作品1.《爱国将领戴安澜浴血抗日》
540×300cm 油画 2013
作品2.《开国大典·人民万岁》
200×240cm 油画 2014
作品3.《凉山秋》
180×180cm 油画 1994
中国人如何画出自己之油画？当寻其源，觅其性。其源有三：一者，以中国文化为创作之源头活水；二者，以油画材料、西洋油画之研究成果与技法为形式语言之源头；三者，以中国历史、现实及未来之生活内容为题材之源头；其性有三：一者，充满自然融入之时代气息；二者，充分体现个性特征；三者，形成独特之个性语言。
中国油画并非用油画材料绘中国画，亦非于油画中吸收某些中国画之造型及笔墨元素。此二者皆来自中国文化，一脉相承，都载之以道，贯之以理，皆表达中国文人情怀。故同辈“兄弟”也，中国画为“兄”，中国油画为“弟”。其关系若中国书画与诗词，来自一源，仅表现形式不同而已。中国油画之发展若仅于“兄弟”手中讨饭吃，难以长大。唯顺自身之理，自强自力，方可生生不息。
作品4.《盛世景观·牛市》
195×183cm 油画 2002
作品5.《盛世景观·药市》
400×200cm 油画 2003
作品6.《盛世景观·善缘》
195×178cm 油画 2009
作品7.《盛世景观·展佛》
195×178cm 油画 2004
作品8.《盛世狂欢》
195×178cm 油画 2004
油画于西方已有几百年之历史，色彩、空间、体积、透视、比例、结构、形式构成等方面皆有很高之艺术成就，形成异彩纷呈之样式，派别、主义繁多，无休无止之革命将其艺术样式变来变去，其结果将架上绘画变没有了，油画消亡了，穷尽了。油画任由西方画家变来变去，我中国油画家不可以拿来变一回？不变则已，一变彻底，一以贯之，变成“性”中矣！中国文化一以贯之，博大精深，自不可能因为使用了西方之绘画材料与技法而消亡，相反其只会生生不息，风光无限，蓓蕾绽放，硕果累累，前途光明。
上天将油画之种子播撒至欧洲，令其生根开花结果。而今其根已蔓生至中国，中国之空气、土壤、水分、阳光与欧洲异也，所成之花果亦当异也。改革开放之中国，以其五千年之中华文明，必将孕育出中国特色之油画。其生长空间无限，生机亦无限也。
作品9.《太行恋歌冬》
100×80cm 油画 2014
作品10.《太行恋歌冬》
100×80cm 油画 2014
作品11.《太行恋歌冬》
100×80cm 油画 2014
作品12.《太行恋歌冬》
100×80cm 油画 2015
作品13.《太行恋歌冬》
100×80cm 油画 2015
作品14.《太行恋歌冬》
100×80cm 油画 2015
作品15.《太行恋歌冬》
100×80cm 油画 2015
作品16.《太行恋歌冬》
100×80cm 油画 2015
作品17.《天目达情 》
80×100cm 油画
绘画之法可教，其能可训，百折不挠之坚忍力可造就，其宏大理想亦可引导也。但由内而外自由表达之情感、灵性及禀受理之能力等不可教也，唯自觉、自悟、自强、自力、自重、自由，方能特立独行，走出新路。绘画创作因之艰难，故而可贵。欲贵之，则不可畏难，知难而进乃画家之基本功也。
天马行空固然可贵，亦当合于自然。
欲画长线、暖色、厚色、动势、大者时，短线、冷色、薄色、静态、小者已生矣。绘画之各种要素皆由阴阳组成，这一阴一阳为一体，乃一物之两面，必同时产生，有阴必有阳，有阳必有阴。唯其阴阳和谐，节奏、韵律、秩序井然，构成有机整体，方可生机无限。
作品18.《天目达情 》
80×100cm 油画
作品19.《天目达情 》
80×100cm 油画
作画之初，红绿、冷暖、鲜灰、黑白、大小、方圆、厚薄、粗精等阴阳两面竞相争显者，加法也，动也；其终将隐于画之整体者，不可有一笔突显，各就各位，各作其用者，减法也，静也。动时当知终将为静，争而不可过也；静中已有气象万千、生机无限之动，减而不空也。对于画面之问题，当耐心处之，终归于画道。
绘画以道为经，以情为纬。以道而生，又呈于道；以情而生，又呈于情。合情合理者也。
油画家绘画时以记忆和经验调色，不可也。唯随机应变、善用现有之颜料，合于色彩之道理，方可出奇制胜，产生万般气象，生机盎然。唯走出圈套方有广阔天地，大有作为。善画者，无废弃之颜料。所谓“善绘者不弃色”。任何颜料皆可能变得鲜亮入理，调色板上清理出之混合颜料亦可充分用之，变成难得贵重之色，无废弃也。
绘画不可矫揉造作、刻意而为之也，宜有感而发，出自于心，动之以情，作之以理，因势利导，取法自然，则水到渠成，此天道之于绘画也。绘画当做到不多不少、不大不小、不厚不薄。去其多余，补其不足，终归正道。不可一味加之，亦不可一味减之，否则，活者死之。
作品20.《田园松阳·蔡宅银装》
100×80cm 油画
作品21.《田园松阳·横坑村道》
80×100m 油画
作品22.《田园松阳·洁净的蔡宅村道》
80×100cm 油画
作品23.《田园松阳·难忘枫坪村》
80×100cm 油画
作品24.《田园松阳·宁静的天塘坑》
80×100cm 油画
作品25.《田园松阳·热情三节桥》
80×100cm 油画
作品26.《田园松阳·天塘坑的柿子》
80×100cm 油画
绘画之阴阳相会，何红何绿、何聚何散、何动何静，阴阳关系唯符合天道，方能美也、真也、善也。绘画唯真善美是从。
士兵列队，某位置迟到一人，必引起关注。其人经过前后左右等调整，按要求到位后，此处将不再令人关注。一笔颜色经过进退、大小、冷暖等反反复复之过程后，将会消失于画面中。此刻，可将精力用于别处矣。画家之要务有二，一者，克己气质之蔽塞，修得至善之命性也；二者，练就表达心性之能也。
文者，理也；质者，气也。绘画之笔墨以理而成气者，文质彬彬是也。
绘画之合情合理者，至善至美也。多合情而少合理者，俗也；合情而不合理者，不成画也。画家不可无节制地表达自己之情与欲。
无理不成气，无气不成画。动笔之前，理已在先，故当以理而运气，以气而运笔，形色、节奏、疏密等阴阳关系自见，形式语言自成。
绘画之本体者，道也。具体者，气也。道先于气，形而上也。气由道而生，形而下也。道者，理也，文也，抽象也。气者，质也，器也，具象也。道气之合而为一，文质彬彬也。
绘画之基础者，技术、技法、技巧等基本功也。无技不成艺。精良之技得之不易，所谓“千锤百炼”，“十年磨一剑”是也。唯全面之技，方能宽备窄用、随机应变、得心应手、法无定法、游刃有余、出神入化，立于不败之地。
作品27.《心耕荷曲》
80×100cm 油画
作品28.《心耕荷曲》
80×100cm 油画
作品29.《心耕荷曲》
80×100cm 油画
作品30.《心耕荷曲》
80×100cm 油画
作品31.《心耕荷曲》
80×100cm 油画
作品32.《心耕荷曲》油画
作品33.《心耕荷曲》
165×135cm 油画
绘画当随时了解画面之形势。形者，画面当下之状态；势者，将要发生之状态，即气之未来之动态，其所承载之理亦会跟随之。绘画需依势而进，顺理而行。明白了解当下之状态，是继续前行之必备条件，画中对者、错者，进者、退者，强者、弱者之关系，随时可能产生意想不到之变化，产生意想不到之视觉效果，这一切皆需高度自觉。
画之大小、明暗、鲜灰、冷暖等阴阳二气相互争取，相互倾轧，相互背离，相互补充，相生相克，自然会有上下、高低、好坏、美丑之别。有些画好，有些画差，有些局部好，有些局部差，有些方面好，有些方面差。此等一切皆为正常现象，无足怪矣。其所寓之道理无不清澈光亮也。
绘画之冷暖、鲜灰、明暗、刚柔、清浊、悲喜、善恶等，皆画之性也，即说此画气禀之性如何如何。理本不变者，堕落于画气之中，成为画之性，以此说，画理即画性。画之气质包含很多方面，大至工具、材料、题材、体裁，小至形式语言中一笔一划、形色、线面等。
绘画之内容者，生活所得也，唯亲身经历之、真切感受之、深刻理解之、自然吸收之，方可化为生动之感情，不变之真理，以作超凡脱俗之绘画。故唯入乎其内，又出乎其类，方可真正拔出“翠”来。
绘画前，心之状态当空虚而宁静。空虚者，无任何概念与程式扰之，如将绘之画之语言形式、终端视觉效果、用途、师承等；宁静者，外来之所闻所视之一切事物，已融解、吸收、消化之，生成有机之整体。此刻心如白纸，可直接将心之情感与画布碰撞矣。
作品34.《虚静西溪》
80×100cm 油画
作品35.《虚静西溪》
80×100cm 油画
作品36.《虚静西溪》
80×100cm 油画
作品37.《虚静西溪》
100×80cm 油画
作品38.《虚静西溪》
100×80cm 油画
绘画之“法”，如水之去处，不知其将流成何形，流往何处，不可人为、生硬规定之。一切皆当顺其“自然”，自者，规律自身也；然者，样也。
绘画之过程险阻无限，排除方法亦无限，无一事一成不变耳，一切皆无可无不可也。有，有有之是处；无，有无之是处；有、无皆有是与不是处。犹如一场战争，不必在乎一城一池之得失，得而复失，失而复得。得者利乎？失者利乎？得失皆可利也，得失之间更可利也。得乎？失乎？只有已有之状、之势、之气存在凝结，方可激发出智慧之光芒，寻出更佳之去处。然此一切皆在于是否能表真情、体真理、合乎自然、水到渠成，是否合大局、识大体。既如此，当不必执着于画面中已有之一点、一面、一红、一绿。画面变来变去，只会越变越好，越变越接近真理。变者，非但不可畏，绘者之福也。
作品39.《意游黄山》
100×80cm 油画
作品40.《意游黄山》
100×80cm 油画
作品41.《意游黄山》
80×100cm 油画
作品42.《意游黄山》
80×100cm 油画
作品43.《意游黄山》
80×100cm 油画
绘画之过程，重在“达意”。意者，自然万象、众生百态立于画者心中之，继而表达之也。如源头之水流入心灵之湖，而后酝酿与净化。“达意”，直接地将“意”合于情理地进行表达，如净化之水适时、适事、直接、无干扰地流出，以使万物受润。
绘画过程之状态，犹如一个人躺在一叶方舟中，漂泊于汪洋大海之上，不知身在何处，不知将去往何处，当如梦方醒时便可收笔。
绘画之过程，当知何时何处宜停下手中之笔，过者，活者死也，不合理也。终结之心态，如洗完衣，无点滴之细节扰其心绪也。
画家无力创造生命，然其绘画可达夙愿矣。
顺从绘画之理，知晓中外油画之实际，精通油画发展之历史，练就油画表现之能力，熟知中国文化之传统，此为当今中国油画家之要求。
画家者，为人当谦和可亲、敦厚质朴、胸襟开阔、混同而不孤傲也。创作当静心凝思、稳妥谨慎、警觉戒备、饱含激情、情怀浪漫、顺其自然、恭敬严肃、精益求精、虚静虔诚、坚忍不拔、耐得寂寞、百折不挠、天马行空、随心所欲、特立独行、自信自由。
一画映画家之学识、修养、境界、情感、个性、阅历等方面；画家之先天、后天之一切皆为一画而备也。
李成民，男。安徽亳州人。杭州师范大学教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，中国油画学会会员，享受国务院特殊津贴。1989年至1990年在北京中国美协油画研究班进修；2000年至2001年赴法国国际艺术城研修；2007年获中国美术学院美术学专业文学硕士；2011年赴美国考察。2001年至今创作油画《盛世景观》、《心耕荷曲》、《意游黄山》、《虚静西溪》、《天目达情》、《田园松阳》、《太行恋歌》等七个系列。
主要展览获奖及收藏：
1991年
油画《早春》获“中国的四季美术展”银奖并被日本安部牡丹园收藏。中国青少年发展基金会、中国美术家协会、日本安部牡丹园、日本共同通讯社
1994年
油画《凉山秋》获“第八届全国美术优秀作品展览”优秀奖（最高奖）,中华人民共和国文化部、中国美术家协会
2001年
油画《迎亲》入选“中国油画大展”，中国美术家协会。
油画《西班牙风景系列•之一》获“世纪之光——安徽省小幅油画作品展”学术一等奖，安徽省美术家协会。
油画《送儿郎•上战场》获“庆祝中国共产党成立八十周年•安徽省美术作品展览”一等奖，安徽文学艺术联合会、安徽省文化厅、安徽省美术家协会。
2002年
油画《盛世景观2号》获“全国第十二届‘群星奖’”银奖，中华人民共和国文化部。
油画《西班牙风景系列•之四》入选“中国美术家协会第十六次新人新作展”，中国美术家协会
油画《盛世景观》获“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年全国美术作品展览”优秀奖（最高奖）, 中国美术家协会, 安徽省美术家协会
油画《盛世景观》（牛市）获“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展览安徽展区”金奖，中国美术家协会、安徽文学艺术联合会、安徽省美术家协会
2003年
油画《盛世景观•药市》获“第三届中国油画展•安徽作品选拔展览”优秀奖（最高奖），安徽省文化厅、安徽文学艺术届联合会、安徽省美术家协会
油画 《盛世景观•药市》入选“携手新世纪——第三届中油画展”，中国美术家协会、文化部艺术司、中国油画协会
2004年
油画《盛世景观》（牛市）获“全国第十三届‘群星奖’” （最高奖），中华人民共和国文化部
油画 《盛世景观——展佛》获“第十届全国美术作品展览”铜奖并被中国美术馆收藏 中华人民共和国文化部、中国美术家协会
油画 《盛世狂欢》（合作，1/2）入选“第十届全国美术作品展览”，中华人民共和国文化部、中国文联、中国美术家协会
2009年
油画《盛世景观•善缘》入选“第十一届全国美术作品展览”中华人民共和国文化部、中国文联、中国美术家协会
2012年
创作“安徽省重大历史题材美术创作工程” 油画作品《爱国将领戴安澜浴血抗日》 安徽省委宣传部、安徽省文化厅、安徽省财政厅。
2014年
油画《开国大典•人民万岁》获“第十二届全国美术作品展览中国美术奖•创作奖”银奖，并被浙江省人民政府收藏 中华人民共和国文化部、中国文联、中国美术家协会
