这里的照片记录了西蒙和维拉兄妹两个童年生活和他们的历经。没有惊心动魄的事件，但有微妙的表情和动作。它们在映现世界的同时，也是对世界一连串的诗意发现。它们是诗摄影。
诗摄影，顾名思义，是用镜头写成的诗。和文字写成的诗一样，它们同样力图暗示或揭示事物之间的关系。像写诗一样，我喜欢从日常生活捕捉稍纵即逝的瞬间，让拍下的事物与事件呈现一种诗的境界，给人遐想的空间。用摄影写诗，是对用文字写诗的开拓，她给一个苦思冥想的诗人带来生活的乐趣和愉悦。一种从抽象到具象，从看到摸，从无到有的快感。它让我们随时可以出入一扇敞开的宫殿。
和孩子外出，我一般都带着相机。这样我就会保持警醒状态。
《维拉与玫瑰》这组照片，就是这种警醒的结果。一天上午，当我走入一家酒店客厅时，我看见维拉顺手拿起花瓶里的那朵塑料玫瑰。她嗅着。我意识到有趣的事情即将发生。因为，一个五岁女孩对玫瑰的反应，和一个成熟女人对玫瑰的反应是会很不一样的。她会更率真。而率真所呈现的世界正是一首诗必备的元素。它们会揭示自然与文化之间某种难以预料的戏剧性的关系。
孩子小的时候，我几乎天天都拿着相机。《坐在门口的维拉》就是那时的产物，它记录了惊心的一瞬。那是夏天的一个上午，维拉刚满一岁，她妈妈从花园朝屋子走去。我举起相机，果然，在妈妈走近时，她举起了双手，一个习惯性动作，一种无助的呼唤：“妈妈，请抱抱我！”但妈妈从她的小身体旁走了过去……
有时你会在值得拍摄和不值得拍摄这两者之间徘徊。然而一旦凝神，平常的事物就会变成一部有分量的作品。《铁门里的维拉》就是这么一幅作品。铁栅栏背后女孩的眼神，在披露我们始终置身其中的生存状态，令人触目惊心。
我们不妨说，诗摄影是一种对世界的看法。她是道德的体现。没有摄影者的个人的独特视角，摄影的诗性就会沦丧，流于平面和平庸。好的摄影，就像好的诗，一定来自司空见惯的暗淡场景，但由于视角和构图变了，它因此而光芒四射。一首好诗不可缺少戏剧性。戏剧性也是一幅摄影作品不可缺少的成分。它打开事物的内部的隐秘关系。《鸟笼前的西蒙和维拉》体现了这一微妙的关系。
如果说，一首好诗一定来自日常生活经验，那么，一帧摄影作品一定来自紧紧抓住那些卑微，平凡的事件的敏锐。它们异曲同工地挖掘着美。抓拍，这是诗摄影最高的艺术。在瞬间中抓住事物本质，抓住“恍兮惚兮，此中有道”的部分。诗摄影是一首充溢灵动的诗。她应该生动，自然，有趣，耐看，就像《伊甸园》里的西蒙和维拉。诗摄影无疑是固定稍纵即逝的美，并在瞬息中呈现永恒。
维拉和西蒙的世界，也是我们的世界。拍摄他们的照片不是所谓的“把异国情调拉近，把熟悉和平常变成异国情调”。这个世界就在我们身边，等待着诗的眼睛去发现。
如果说，诗是揭示隐秘的事物，那么，诗摄影就是展示时间的秘密。诗摄影是眼睛和外部世界的不谋而合，是直觉与经验，意外和观念的交媾，产育。换句话说，诗摄影的每一幅照片都是摄影者自身，它们是摄影者的情感，智性，趣味的投射。是摄影者对世界和生命的真实表达。
总之，这些拍摄西蒙和维拉的照片体现了诗摄影的精神。它们是生活碎片，但拼凑在一起则呈现了一个五光十色的生命整体。没有这些凝固的瞬息——一次凝眸，一次闭眼，一次皱眉，一次张望，一次伸手，一个弯腰等等，神秘的生命之光就无法透溢，我们也就无法目睹时间手上疯狂旋转的万花筒。
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