这个季节的人，情绪开始变的慵懒，衣服也越发的轻薄；一旁的植物肆无忌惮的疯长着，恣意的摇摆；晴天说变就变雨天，气温随着天气上下。所有的事物撤掉了遮掩，等待着暴晒在太阳下的坦诚和那份单纯。
一个小女孩，她叫什么名字？我看她有各种表情，又有不同的姿势，看似若无其事的，却又不安分于呆在画面，总想从上面跑下来。画面上的那个她不想长大，画面下的那个她不经意长大了。曾经炫技式的细腻写实，她放弃了，人物画面都开始放松随意，明确了自己的作品观念。她不想承载太多的社会责任，没有太多的想法，绘画的本质是一场审美化的游戏，太多反而导致它失去自身的意义。
不要安排太多，这个小女孩，仅仅是一个生命体。情绪的彻底表现，是绘画者想诉说的真实。她暗喜、沉湎、冥想、惊奇、不知所措，那个她，是一个纯洁而无暇的存在，是一个完美而又完整的个人世界的象征。
这个小女孩是我们每个人记忆中的，又远又近。现实的灰色调，记忆中的彩虹又浮现，于是撞出了忻洛汀独特的色彩，像泛黄的黑白照片，她又重新上色，是梦和想的颜色。她坐在日常生活的状态里，仿佛离我们很近；她简单纯真，仿佛我们都知道她是谁。而忻洛汀虚构了她，她从心里跑出来，是内心制造的，是一种隐性视觉的创造。
忻洛汀在现在日益成熟的作品中消除了文学性的描绘，表现性的人物形象更加突出。在成长中，她更清醒地面对了自己，将注意力放置在对人物形象的高度提纯和画笔的放松上。空间的所有背景虚化，连远近关系的地平线也没有，她有些涂鸦，又结合表现性的线条地绘画，只表达人物的精神情感。貌似随意行走，貌似还在异想天开，冷不丁，她真的长大了。
她，即是我，也是你，无法遗忘的童真。童年情感或许比成人情感更加动人，而这种观念成为了新艺术家面对现实的一个去处。
