任何艺术行为，在真正地深入到人生和生存之后，便有了个性、情感以及来源，也便不再是单纯的技能，而能够与人类的历史、哲学、文化以及其他的艺术形式相通。看赵孟君的绘画，你总会有这种感觉，它们像一些浓重的梦境，跟随着你的视觉，激发起你的情绪，让你去理解和思想:
它们从何而来?
要给予我们一些什么？
孟君自小学画，农村田园的景象、学院知识的浸染、自我的领悟与反思，都影响过他，所以他的画作肯定来源于传统、已有的流派和艺术现象，但它们又是在这些之后的一种新生，就像我们走过森林，看到很多熟悉的树木，并且叫得出它们的名字，也总是能够突然地发现一株奇异的树木，它与其他的树木都不一样，是我们从没有见过的，它是一种新生的植物。
这新生的植物有着坚实的根系，它汲取着阳光生长，渴望成为一棵大树。这是它的根之梦。在孟君的画作里，我们能够看到那些经历的盘曲、烟雾、辨识、穿越以及顽强的生长和渴望。它们由门而入，却在破门而出。
梦在心理学家看来，是潜伏的意识，人生的一部分。在孟君这里，则表现为情感的凝聚、使命的驱使、命运的定力，母亲、家乡、友情以及对艺术的热爱与献身，是他做人的一个明显特质。这种特质也弥漫在他画作的色彩、意象里，打动着我们的情绪。“梦中烟霞”就是童年、母亲、故乡留下来的一片片印记，每一景致里都郁积着眷恋、痛苦与沉思……
沉入情感的人易于痛苦，但痛苦这一悲剧的主题，能使人具有灵魂、艺术升华并且壮丽，达到那些轻松、浮华没有的境地。
走近这些画面，那如梦似烟的情感就涌动了起来。
人性的复杂通过人生和社会关系呈现出来。当人性与我们的理想有冲突的时候，便产生了焦虑、忧郁、无奈或者偏离，这便是现实。现实也让我们坚定着信念与追求。孟君的画作也涌动着他的人性、他对人性的感受。他只是把它们抽象了出来，由它们去承载意识形态里的最高、最神圣同时又是最本真的精神层面，去超越一切政体建构，体现人的不停息的渴望与追求，而不是任何东西的附庸。
我们也能够感受到，他在画作中更多表现地还是人性中的善性，这也是他对待人生的基本态度。
画作总是以物质形式进入我们的视觉。
我要说的是，任何一件能让一个敏感的人，产生哪怕是一瞥的视觉惊颤的作品，这件作品就拥有了生命的力量。我算是一个很敏感的画家，只是有些时候，很难确定我的惊颤是真正的一见钟情，而不是个人的情趣。让我想到这些的，是我偶然在孟君画室里瞥到的一张大画。(林墨《内心的告解》）
在我们走进孟君画室的一瞬，甚至与他相识的时候，是否也有这样的感受？
艺术总归是人的产物，它们最终都要作用于人，所以我们更应当透过它们来看人，人是更为根本的目的和“艺术”。在一幅幅画作面前，我们一定也能够看到画家，他的衣着、审美、沉思、忧郁，甚至他的天赋、目光与挥笔的姿势。绘画是孟君人生的梦想甚至人生，而他也把自己化进了梦中。
孟君为人真诚、执着，承担了很多家庭的负重，喜欢与朋友喝酒抒情。这些品性一定也注入了他的绘画之中。王力克在《谁解画中意》中写到：
孟君是受过严格训练、有着扎实基本功的画家。因兴趣使然，他选择了一条充满
艰难但却自由欣喜的表现艺术之路，这种选择也注定了他的生活方式，一种迷醉的状态。也许这种状态对他来说离艺术最近；也许唯有这样才能真正地摆脱世俗的束缚与艺术对话。每当这个时候他的梦就会“重生”，像是插上了翅膀。作品即是梦的片段，也是思想的印迹，时而让人感觉到画家对生命的追问；时而又让人感觉到生命之焦急、挣扎、无奈。“出古”和“入世”在他看来都是对生命意义的思考，对存在的一种思考。网、鸟、山与水等等成了生命与存在的一种符号，一种说“梦”的载体。他的作品是自由且充满激情的，既没有脱离感性的形象，又不把它当成一种目的，让人从“有形”的视觉形象之中，一步步地进入他精心设下的“迷局”。
