法利·阿吉拉尔（Farley Aguilar）：得与失艺术展

 1690艺术收藏空间欣然呈现迈阿密艺术家法利·阿吉拉尔（Farley Aguilar）个展《得与失》（Profit and Loss），展出其2022年至2026年创作的作品。展览将于2026年4月18日开幕。

 法利·阿吉拉尔，1980年出生于尼加拉瓜马那瓜，擅长从老照片中汲取灵感，将过去、现在以及未来的社会政治现实联系在一起。在布面绘画和Mylar膜作品中，阿吉拉尔以生动的铅笔线条、高度饱和的色彩和厚涂技法，重新诠释黑白原始素材。作品传递出强烈的正义感：在突显特权阶层异化形象的同时，以细腻的笔触描绘被压迫者，替他们找回应得的尊严。

 延续艺术家对社会不公的持续关注，《得与失》聚焦社会经济的两极。展览英文标题“Profit and Loss”直译作“损益表”，借用了会计学的冰冷语言，并更深一层，剑指资本主义对利润的无情追逐，为此不惜以牺牲群体利益乃至人的生命为代价。这种张力在反映阿伯凡矿难的作品《灾后》（After the Collapse，2022年）中体现得最为鲜明。1966年，英国威尔士阿伯凡村一座矿渣山在大雨后坍塌，造成116名儿童和28名成年人死亡。这完全是一场因疏忽而导致的悲剧，其根本原因正在于将工业收益置于一切之上的冷酷算计。

 这种反差在两件2026年刚刚完成的Mylar膜作品《赛马大会》(The Derby)和《绳索》（The Rope）中得到了更直接的表达。两件作品联系紧密：前者描绘上流人士在明媚的白天观看赛马，后者则表现工人阶级庆祝盖伊·福克斯之夜。衣着考究的人物各自独立，闲庭信步，目光投向不同方向；蓝领们则在寒风中挤在一起，头发被吹散，热切地张望着画面之外我们无法看到的事物。正如作品标题所提示的，一条细绳将人群隔开，阻止他们靠近，与另一幅画面中敞开的门扇形成对比。

 布面绘画《守夜》（2026年）的基调则更为安静、庄重。画中，三名孩童在黑暗的天空下点燃蜡烛。这幅场景没有明确的历史出处，而是指向所有深陷战争与暴力的儿童，被困于有限空间，无法看到本应属于他们的未来。

 整个展览中，艺术家以力求真实的笔调讲述了人们在工业化进程中的切身经历，并拒绝将历史一笔勾销。因为逝去的社区、童年和生命本身，不可以被抹除，而是我们所有人都必须正视的代价。

 1690艺术收藏空间携手法利·阿吉拉尔呈现《得与失》展览，是对艺术社会价值的深度践行。我们始终坚信，艺术绝非脱离现实的空中楼阁，而是照见时代肌理的明镜。阿吉拉尔的创作如同一把精准的手术刀，直抵资本主义社会经济两极分化的病灶--从阿伯凡矿难的惨烈悲剧，到赛马会上流阶层与盖伊·福克斯之夜工人阶级的鲜明对照，再到战争阴霾下孩童的无助身影，他的作品将被资本逻辑遮蔽的社会伤痕--剖开，赤裸地呈现在观众眼前。

 阿吉拉尔的创作理念，与我们对艺术“介入现实”的追求高度契合。通过这场展览，我们希望打破艺术与社会的壁垒，让观众在领略艺术之美的同时，直面社会经济两极分化带来的尖锐问题。这不仅是对阿吉拉尔创作实践的高度认可，更是对艺术作为社会批判工具的有力彰显。

 在全球化浪潮席卷的当下，社会经济两极分化已成为跨越地域与种族的共同议题，而艺术正是打破文化壁垒、凝聚价值共识的通用语言。阿吉拉尔的创作虽深深扎根于个人文化经验，但其对弱势群体的深切关怀、对不公现实的尖锐批判，能穿透文化隔阂，引发不同背景观众的强烈共鸣。1690艺术收藏空间始终致力于构建跨文化交流的桥梁，此次《得与失》展览正是践行这一理念的重要实践。

 我们希望通过阿吉拉尔的作品，搭建起连接不同文化的桥梁，让来自世界各地的观众在艺术语境中，围绕社会经济两极分化这一共同议题展开对话。这种跨文化对话，不仅能促进不同文化间的相互理解与包容，更能凝聚起对社会公平正义的共同追求--艺术不再是孤立的个体表达，而是连接不同心灵的纽带，推动我们对人类共同命运的集体反思。我们期待这些承载正义与反思的作品，能激发更多关于社会公平的思考，也让更多人意识到：艺术不止是审美对象，更是推动社会进步的精神引擎。展览持续至2026年6月7日。