安迪·哈珀（Andy Harper）：向上的自然艺术展

有边空间BOUNDED SPACE荣幸宣布，将于4月25日呈现艺术家安迪·哈珀个展--向上的自然。展览由孙宇航担任策展人。

 前言

 植物疯长，水域扩张，钢筋水泥的人类城市被淹没，自然正一步步收回原本属于自己的领地……这是J.G.巴拉德（JG Ballard）在反乌托邦小说《淹没的世界》（Drown World）中所描绘的景象，与惊天动地的灾难或传统末世科幻的暴力毁灭不同，向上的生长是一场缓慢而不可抗拒的自然复归。

 在安迪·哈珀（Andy Harper）的画布上，这场复归呈现出另一种视觉回应。 他从未直白地描绘被淹没的城市废墟，而是构建了一种人类文明退场之后，植物以其层层叠叠、密不透风的肌理重新占领自然空间的视觉表达。 安迪将其称之为“平行植物学”（parallel botany），着重对植物生长、分裂、移动与进入的动态过程进行图像性表达，而非对真实植物的简单描摹。 这种创作基点刺激着他在不受现实逻辑约束的视觉世界里不断生成新的植物形态。 于是，安迪笔下的植被呈现出极致繁复的扩张性，深绿、幽蓝与暗红交织的色调让枝蔓攀升、叶片交叠的细节与宏大结构融为一体，形成某种幽深的内部空间--这便是安迪构造的“植物建筑”（botanical architecture），摒弃人造建筑划分边界和建立秩序的实用功能，让其如同一个精神迷宫，映射出非人类中心主义下的倒转困境，当面对向上生长的自然和其坚不可摧的生命力时，人类文明赖以生存的秩序、逻辑、方向感与时间感是否还能具有一贯的效力。

 而在上述扑面而来的植筑空间中，有一片“草地”显得格外不同。 《草地》系列是安迪·哈珀早期的写实主义创作，他精细捕捉每一根草茎的形态，仿佛将时间凝固在方寸之间，在此后的艺术实践中，他也常常选择时不时返回于此。 有趣的是，安迪后来到访中国时，在街边看到了许多印有“草地图案”（这些图案由数字生成）的建筑围板，这些围板随处可见，几乎构成一种独属于中国本土的城市奇观。 此时，一种外来者的目光在虚拟的植物与真实的记忆之间找到了某种微妙的共振。 在安迪·哈珀看来，不同的文化与社会属性，也会像这样，在同一片“草地”中悄然交汇。

 从最初的“草地”写实到“植物建筑”的无限演绎，都始终共享着同一个源头：笔触与植物之间的同步性。 而这一同步性的发生，最初就诞生于一片草叶，一个笔刷的痕迹即是一片草叶，重复的痕迹铺陈为画布。 正是从这片草叶开始，安迪·哈珀的创作一路裂变、一路向上生长，最终构筑起属于植物自身的宏大空间，成为他的“平行植物学”，成为某种超越文明的存在。 自然不断攀援，植物重新占据了超越人类的主导地位，这些空间属于自然自身，也让我们重新思考：当人类不再是世界唯一的叙事中心时，生命将以何种姿态继续向上。

 文/孙宇航

关于艺术家：

 安迪·哈珀 Andy Harper，（b.1971）的绘画探讨了在矛盾力量阴影下劳作的果实。一方面关乎绘画的即时过程--那种近乎机械化的重复动作，在平面上不断叠加痕迹；另一方面又受制于长期策略与规划，每一处笔触都经过时间沉淀，嵌入预先设计的架构之中，为画面搭建起建筑般的骨架。尽管这个框架可能遵循逻辑秩序，但笔触本身却如同有机生命体，构筑起庞大的视觉语汇库，仿佛拥有了自己的生命轨迹，在每幅新作中通过重复与重组不断生长演化。这些绘画恰似培育这种视觉语言的培养皿，又像滋养它的温室。那些形态看似有机，细看却与自然界任何存在都毫无关联。它们更像是人造的自然形态，诞生于强迫性重复与主观重构，最终超越衍生品的界限，成长为独立的生命实体。

 安迪·哈珀先后求学于布莱顿理工学院（1990-93年获美术学士学位）与皇家艺术学院（1993-95年获硕士学位）。1996年联合创办伦敦NotCut工作室后，又在米德尔塞克斯大学攻读视觉文化硕士（1997-1999年）。其展览足迹遍布美国、韩国、瑞士、德国、比利时、墨西哥、瑞典、意大利、法国及英国。哈珀曾在多所国内外艺术学府任教，于中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦城市文学学院讲授美术课程，现任伦敦大学金史密斯学院美术硕士项目高级讲师。