《平行异观》艺术展

  当主流叙事愈发趋于单一化与同质化，青年艺术家的创作更需勘探那些未被选择的路径，以标新立异之姿生成歧感与多元输出。宇宙本身即是多重时间线同时展开的叙事，无数分岔的瞬间编织而成的网，如博尔赫斯(Jorge Luis Borges)在《小径分叉的花园》中所言，时间不断分岔，通向无数种未来。“平行异观”展览场域意图带来焕然一新的多样性观感冲击，呈现了蔡尚燏、郭宇剑、李颖颖、王庭艺、宰鹏飞，五位艺术家的差异性思考与概念结果，合而构成一种拒绝单一存在独断论的认知框架。是在既定的社会语境及意识结构与时代背景之下，存在着多种具有认知主体性、价值独立性与逻辑自洽性的“艺术家定义版本”。这些版本是艺术家通过具身知觉、观念建构或叙事分岔所开启的、已然在此的潜在可能。

 在现象学中，梅洛庞蒂(Maurice Merleau-Ponty)思想反复申说的“肉身”(Flesh)概念是指身体并非灵魂寄居的客观躯壳，亦非纯粹的意识主体，而是那道介于能见者与所见者之间的“世界之肉”的褶皱。知觉行为因此不是主体投向对象的单行线，而是身体与世界之间的一种相互缠绕的“交错”(Chiasm)。李颖颖的创作是将她的肉身介入到城市场域中，觉察无意识的痕迹，记录斑驳的墙面、磨蚀的地面肌理，允许身体知觉参与到痕迹所构建的那个含混的场域之中。于李颖颖，城市中的痕迹不再是外在于“我”的被观察物，不必执着于用意识去解析痕迹的来由，而是“我“的肉身与世界肉身在某种层面发生的直接碰触与链接。单一的感官通道被整合为具身知觉的统合体，看见的不仅是颜色与形状，更是时间沉积的厚度与重力拉扯的势能。这便导致了作品中那种“内在视域”的生成—不仅是几何纵深，而是身体被画面引力拉入其中的一种亲历性空间。同时，她也将肉身悬置，不执着于知觉，接纳在创作过程中的所有涌现，创造出充满势能与动态力量的画中场域。正如《老子》“观”的概念，指向一种主体边界消融之后的全息觉照。不以既定的概念框架去裁割世界，而是令自身的意识场域清空为一面不沾尘埃的镜子，映照万物自行其中的轨迹。这种“观”所抵达的，不是对某一具体对象的确定性知识，而是世界在未分化为“主观”与“客观”之前的源初涌现状态。

 如何在当代语境下，于特有的新浪漫主义古典美学脉络中，描绘哲学或文学性的叙事片段是郭宇剑的常见议题。象征主义中“主观对应物”的概念体现在他的作品中—外在的物象成为内在情绪的输出物，图像是个人记忆的延展。他对于物像的捕捉通常是局部的，展现给观者的是一段没有答案的寓言。在郭宇剑看来，当下人们过于倚重既有的定论，反而漠视了直觉层面的感受与面对图像时应有的想象力。观者自身的凝视角度与联想空间才是核心所在，如何透过对细节的捕捉去催生关于整体的遐想？每个人内心据此补全图景，才可体味艺术所带来的共情与链接。视觉感受上，他使用轻薄朦胧的罩染技法作画，画面产生了一种近乎脆弱的视觉触感，犹如穿破雾霭的柔和的光，映照在历经岁月冲刷、被海水浸润过的沙粒上所呈现的光影变幻。跨越感官界限的氛围感油然而生，情绪在画幅间游走弥漫。

 王庭艺的作品从不刻意雕琢，而是关注油画颜料缓慢的氧化反应、笔触的弹性，画面形成一种“拙感”，充溢着野性而鲜活的力量。她将日常那些既冲突又迷人的瞬间收入画面—关乎器官的感知、本能的触碰、身处的空间，以及心底的盼望与固执。如尼采在《出自艺术家和作家的灵魂》中所述，“艺术执行给暗淡褪色的印象稍稍重新着色的任务，当解决了这个任务，就为各个时代织成了一条纽带。”王庭艺作品的切入点往往只是一处寻常角落，由此搭起一方微型舞台，重新着色、创作，任叙事自然生长，让时间、人物与周遭环境悄然交织，并营造超越现实的风趣与故事感。这些作品更像一场场向内的低语：在回溯过往里重新认识自我，意图从社会的混沌洪流里抽身，回归人性与生命的本真。

 蔡尚燏的绘画将自然元素与人物躯体毫无痕迹地交融在一起，传递出万物同源的理念：人本是自然的一部分，在她笔下，植物同样被赋予了灵魂—就像希腊传说里寄居树中的宁芙。倘若我们潜入画面去解读诗意，便能察觉到光影流梭，身体被柔软的青苔与缠绕的藤蔓以温软的“臂弯”轻轻怀抱，纯净而饱满的玉兰花瓣赋予了隐伏在其中蛰伏等待的身影温柔包裹与自然能量中生来的勇气。人体的局部片断被油彩揉散进鸢尾的生长缝隙里，时隐时现。对纹理的细致描绘是蔡尚燏画作中最为精妙之处，笔触流畅而细腻，虽反复叠加却不显滞重，反而留足了呼吸的余地。肆意舒展的线条在流动的色块中弯曲、跳跃，流淌于其中的赤诚的爱与心意牵动着观者的情绪，静候一株花的绽放。

 纸，作为艺术家宰鹏飞作品中最根本且必要的媒介，在他看来是灵活的、轻柔的、具有多种塑造的可能性。他着迷于探究纸为材料本身的实验性与随机性，剪切、上色再拼贴形成多层的堆叠，不同厚度的宣纸或是木浆纸形成场域。结合他绘制的方格线搭建出来的类建筑性结构，材料性层次感叠加绘画性层次感架构成动态的、打破界限的立体图像空间。《晕车药》系列记录了艺术家将冥想觅得的精神世界的自我观照与对话得来的图像结果，呈现了他在深层意识中探索而出的视觉表达。本次展览中的《晕车药42.9》是该系列向2.0转变的第一张重要节点作品。1.0系列中，宰鹏飞专注于重现记忆中的某完整场景，类似一个固定机位的取景框拍摄出来一帧电影。而2.0系列中，他更着重于如何抵达具体场景的过程，意识是在其中如何游走。这些过程通常是非完整性的，视角更广地去观察游走的轨迹。《列子御风》系列作品描绘了宰鹏飞关于庄子哲学的解读，他用观内在的方式去观察客观世界，两股风有着不同的动态与方向。借助风的载体，乘风而走，逍遥自在。如庄子提出的“未始有物”：世界的起始从根本上就不曾存在过所谓的“物”的概念。宰鹏飞的作品不执着于定义什么，而是在形容一种“流”，在没有任何物质存在的空间里，偶然发生着。