MoAE@宁波

  作为我国第一座以“艺术教育”为核心的主题博物馆，华茂艺术教育博物馆自2020年开馆以来，始终致力于将美育带入城市日常。**在深耕学术研究与馆藏建设的同时，博物馆亦持续关注在地艺术生态，2022年末发起“天台艺术计划”，并通过系列展览推动艺术与本地社群的深度对话。**历经三年的在地观察与实践，2026年“天台艺术计划”将视野从个案拓展至本地艺术生态，并由此追问：艺术机构、艺术创作与城市，如何发生关系？以何种方式？而这种关系，对生活在此地的人们，究竟意味着什么？

 于是，“MoAE@宁波”基于此诞生，符号“@”既是坐标点，也是提问的方式--向本地艺术机构与艺术家投石问路，邀请他们共同探讨艺术如何介入地方、重构地方。

 展览以“甬”作为切入问题的线索。这个单字源自古甬钟之形，也是一种可不断拆解与重构的文化基因。超越对本地符号的简单征用，从其衍生偏旁出发，提取**“涌”“通”“诵”作为对在地的理解坐标--三江汇流处的“涌”动新生，港口的吞吐与“流”通，口耳相传的地方吟“诵”**，共同构成展览的结构骨架。试图体现艺术家与各机构如何通过对地方的重组与想象，重新抵达并诉说一片土地复杂而深厚的灵魂。

 在艺术家的创作中，这种拆解转化为具体的视觉回应：黎鸿城以普洱茶挥洒丈量，在经纬之间勾连宁波水城未息的涌动；宁波因四通八达而成就了制造业的兴盛，吴厚挺将目光投向商品与包装之间的“间隙”空间，流水线上的沉默逻辑，隐喻着个体在庞大体系中被压缩的位置与呼吸；傅立新以2000年的新闻纸为基底书写抽象笔墨，与之并置的是2026年1月1日的《宁波日报》，连接起时间两端的不仅是现代化进程，也是个体与地方的自我吟诵：面向历史书写，也在书写中辨认自身。

 此外，白梦帆、程畅、单昊、范钦风、莫隐、宋永进、孙周、谈思远、王乔君、吴威、许安妮、杨沛霖、张仁杰等艺术家的作品，也从各自的角度回应着宁波的城市记忆与当下经验，共同构成一幅多元的在地创作图景。

 如果说艺术家的工作是个人化的“作答”，那么机构的参与则构成了更系统的“答卷”。本次展览联动宁波十家艺术机构--白美术馆、出入艺术、画屏艺术空间、纳得美术馆、你颜艺术收藏、NFCC宁波时尚创意中心、维度美术馆、WAS艺术中心、云林艺术中心、浙江万里学院美术馆--首次以这种方式集结，共同呈现各自的在地视角。

 在展览现场，观众将看到一个特殊的呈现区：十家本地艺术机构的资料、一份MoAE@各艺术机构的调查问卷、一张仍在生长中的宁波艺术地图，以此记录宁波艺术生态的切片，并回应此次展览的工作逻辑--对话与联动--这也是从古至今宁波人的行事之道。

 在呈现区参与机构用“宁波味道”的词自我形容，素淡、清简、朴质；开放、文脉、新锐；交汇、锚定、觉知……这些词语本身就成为一重有趣的展览文本。更重要的是，在调查问卷中参与机构都回答了同一个问题：这次选送的作品如何展现你们的在地视角？

 答案各不相同。

 白美术馆的答案来自对物理空间的直接感应；画屏艺术空间选送的三件作品从地理、人文、精神层面勾勒出属于宁波的艺术表达与文化根脉；出入艺术呈现的“在地”是一种持续的关系，而非静态符号；而WAS艺术中心的回应中，渗透着宁波的日常风景、空间情绪、私人叙事与地域记忆。但共通的是，这些回应都指向一种自觉--艺术机构不再是单纯的展示空间，而是成为地方感知的器官、城市记忆的容器。

 “上世纪四十年代，宁波籍作家苏青在《谈宁波人的吃》中精准道出故乡菜的精髓：‘不失本位’--‘鱼是鱼，肉是肉’，不依赖过多的帮头与调味，而是让每一种食材的本味清晰、纯粹地显现。我想本次展览，正是对多元丰富但‘不失本位’这一地方智慧的延伸。”

 --策展人说