松田行正，一位日本特立独行的书籍设计界的奇才，拥有称之为［牛若丸］一个人的出版社。自编、自导、自演，一年出一本书，坚持了20多年，独立出版了20多本书，名扬出版业。据说“牛若丸”是日本民间传说中的小神仙，好似中国的葫芦娃，调皮伶俐、扬善惩恶。松田先生期待自己独立出版的每一本书都能显着富有想像力的灵光，给某些观念陈腐的日本出版业带来一股冲击力。
松田先生非设计科班出身，大学就读法学，那时正值上世纪60年代中期，中国正在闹文化大革命，日本也受余波震动，各大学都搞停课造反运动，乱成一锅粥，松田说这学科对他影响不大。不过毕竟经历了一段专业的法学教育，养成了独立思考、逻辑条理的辩析个性，形成了他的书独有的学术风格。当时因为喜欢艺术，酷爱音乐，不习惯死板的工作约束，中央大学法学部毕业后，尝试经历了多年杂志编辑，书籍设计，期间深受杉浦康平老师的影响，最终成立了松田工作室和一个人的出版社。虽整日忙于书籍业务，却忙里抽闲，不时参加摇滚乐队的演出，他是一位优秀的电吉它手，尽管今年已66岁，仍好时尚刺激，乐此不疲。
童心未泯的他对各类知识充满着好奇心，生性善学思辩，寻觅各种知识领域未知世界的内在关系，从宇宙存在到虚拟瞬间，都成为他的研究方向，并寻觅有趣的切入点，从视觉宏观到微观，从物质存在到精神，知识在他的细微精确的表述中生发出奇妙的诱惑力，让你去亲近，去深探。而我们的许多专门家、大编辑们做着生涩的大学问却无法接近普通人的地气。《1000亿分之一的太阳系》、《眼的冒险》、《圆与方》、《81个横断面》……独特的视角，阐述再也平常不过的现象，却又传递出奇不意的科学话题。有些书的内容在国内出版人眼里是不可能被认可的：“简直是痴人妄想，哪来卖点？”只因为我们的大脑往往是平面思维，缺乏的是宇宙世界相互关联的，有着多棱镜般的时间与空间穿透力的思考，松田出版物让我们开启了另一扇观察世界的窗户。据说他的书卖得不错，我在日本好多大书店里看到为他设立的专柜，不少书已翻译成其它语言在多国出版，《记号学》在中国大陆（中央文献出版社）、台湾分别以红、橙、黑、金等多种版本发行，赢来许多粉丝读者抢购收藏。
松田先生谈到他的书籍设计理念：“做放在书柜和桌面上都具有存在感和可对话的书”，值得我们做书人回味。在本次第三期敬人书籍设计研究班上，我有幸请到他来授课，他只比我小一岁，看上去起码年轻十年。上课的开场白就说：“我要做令人愉悦的书；充满梦想的书；作为物化的书；一本温馨的书；不自觉想赠给朋友的书……”。他可没有国内出版人那种荡气回肠的豪言壮语。“我想要颠覆对书过于严肃的定义——书是快活的玩具”。 我们从这些桌面上放着的小小的、朴素的、并不张扬的，普普通通有趣的书中却能感受到其中的内力、活力和知识的力量。
除了将繁复的信息编辑设计后物化制成的书籍，这次展览还展示了一小部分他设计的信息图表作品。将平面的信息结构化的图表设计已成为松田行正终生的事业之一。他的逻辑性、条理性、系统性的信息传达思维意识造就了他—作为当代书籍设计师必须拥有的基本素质。
用［IDEA］杂志主编室贺清德先生的评述：“松田就像运动员或艺术家们那样把控着自由的空间，他专注研究事物相互间慎密的矢量关系，但并不仅仅依赖于纯粹的数理化的计算，而是极富感染力和想象力地塑造了生动的视觉信息蓝图，可能这也可称作为信息的绘画艺术吧。”
相信这个别开生面的小小展览能给我们大家带来乐趣与思考，尤其面对新媒体时代书籍出版市场激烈的竞争局面，如何把握内容选题？怎样构建文本叙述结构？ 为什么要了解编辑设计语言和语法？ 故事是否该有出人意表的别样的叙述法……以这样的问题给我们的出版人、编辑、书籍设计者自己一个测试，也许您会得出一些有益或有趣的新答案。
