灵光所及

关于展览 

在过去的40多年里，纽约画家成瑞娴一直在深入探索艺术历史的象征与精神符号，其中有些是传统的，有些则由她个人创作而来。

成瑞娴的创作经历了三个主要阶段，每个阶段在这次回顾展览中都得到了逐步阐释。展览的整体主题《灵光所及》反映了她艺术旅程的精神性质。她的创作方法与早期现代主义大师，如希尔玛·阿芙·克林特（Hilma af Klint）和瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）相似，他们借鉴了西方神秘主义、炼金术、玫瑰十字会、神智学等学说的悠久历史。成瑞娴如今将这些影响与佛教、道教、中医及许多亚洲能量流动学科的元素相融合。

“我开始将我的作品视为治愈心灵的范式。”成瑞娴曾写道。她所描绘的并非眼前已有的景象，而是通过内在视觉浮现的画面。她绘画的目的是提升她自己的意识，也提升我们大家的意识，以一种寻找在日常世界、在审美的时刻以及与宇宙和谐共处的最佳方式。

成瑞娴出生于美国的一个华人家庭，祖籍来自中国的苏州、上海以及菲律宾。她于1975年毕业于罗德岛设计学院，获得绘画学士学位，并在纽约曼哈顿的纽约工作室学校继续学习了三年。其中对她影响最大的老师是第一代抽象表现主义大师尼古拉斯·卡隆（Nicolas Carone）。卡隆对图像进行了深入的分析，强调了图像能够激发更强烈的心理状态，暗示出超越观看体验本身的深层含义。

成瑞娴还在巴黎度过一个夏天，师从埃琳·德·库宁（Elaine de Kooning），她以半抽象的风景画和表现主义肖像而闻名。以及莱兰·贝尔（Leland Bell），一位曾转向高度结构化人物画的抽象画家。成瑞娴对贝尔对历史绘画的流畅解析深感着迷。她还访问并结识了画家琼·米切尔（Joan Mitchell），她既是表现主义抽象派的传奇代表，也是女性独立的典范。