在第二届深圳艺术周和2025年香港巴塞尔艺术博览会到来之际，艺湾ArtBay荣幸地呈现艺术家陈丹笛子和多萝西娅.里斯-汉姆的双人展《停顿之海》。展览将呈现两位艺术家的十余件作品，其中包括受到展览空间启发的全新创作，试图在“停顿”和“低语”的辩证中构建流动的深海。
“停顿”指向一种悬置的凝视——如本雅明笔下的“历史天使”，在废墟碎片的瞬间停顿中拼合记忆。阅读书籍、档案、屏幕像素，或是穿行于虚构与现实的风景，我们无可避免地在那些被注视的对象中，窥见自身携带的历史与解读。而“低语”则如柏格森所言的“绵延”之海，在凝视的裂隙间持续涌动，将解谜的冲动化为感知的潮汐。
这种裂变与流动，也成为此次展览的重要线索——两位艺术家在各自的创作中，回应着这看似对立却交织的体验。陈丹笛子的作品跨越影像、装置、和文学，以独特视角捕捉自然与人类景观交汇的私人瞬间，并在其中揭示更广阔的社会结构与个体心理。她擅长借助自然意象，编织叙事与情感的纽带，引导我们深入混合现实的探索之中。而多萝西娅·里斯-汉姆则将新型材料实验、概念艺术表达与当代艺术理论交融，在层层递进的结构中展开对话，使作品在时间的绵延中不断生长、变形，邀请观者进入感知的流动，挑战媒介的边界，以独特的方式解构、重塑空间与观者之间的关系。
或许这场展览的核心正在于凝视的悖论：当我们将目光投入那些凝固的档案，或是那从意象中迷途的对象时，仿佛正在潜入深海。在光线无法抵达的暗流中，那些碎片化的文本、停顿的画面、失落的声音与石蜡的触感最终成为珊瑚礁——它们的沉默是谜面的外壳，而读者的目光是深入裂隙的氧气。剥落锈迹后显露的谜底，也许是种记忆与创伤的共生体：当凝视成为解谜的工具，引发出一场记忆的漩涡，我们究竟是在揭示历史的创伤，还是在重构自我的幻象？
感谢艺术家及户尔空间对于本次展览的支持。
