如果时间不是钟表上的滴答声，而是你脑海里那些时而匆匆、时而悠长的瞬间……哲学家柏格森就有这样的想法：时间并不是可以用秒针量化的，而更像是一条不断流动的河流，是一种个人的主观体验。在他看来，真实的时间是“纯粹的流动”，一种没有边界、无法分割的内在体验。这种时间体验为我们理解艺术与空间的关系提供了独特的视角。
在柏格森的绵延理论下，好的艺术也不再是静态的作品，而是一种融入时间流动的体验。当艺术被创作和呈现时注入了艺术家们的生命历程，它们则不再仅停留于物理空间，而是在个人的内心时间中穿行。这种穿行无关某种既定的因果关系，而是作者在不断叠加的主观时间中感受和生成的动态过程。因此，展示艺术的空间便成了一个充满了“流动瞬间”的场域——观众在其间所经历的并非某种直线的、均匀的时间，而是如同柏格森所言的“时刻的绵延”，即一种内在流动的、不确定的时间。
而这场无序时空的主角便是本次参展的九位艺术家们——他们的年龄从六零到九零后，他们拥有多元的身份背景、相似或不同的人生经历……他们本身就体现了一种无序。就在今年，他们一同参与了一场开展在丽水缙云的驻留活动，看到了同样的山水，却因为在作品中注入了自己的生命历程和自由意志，这才将截然不同的叙事过程带进了藏在写字楼里的“位子”艺术空间，将观者引向一种去时间化的经验，一种唤起柏格森所描述的流动性和自由性的经验。
要进入这种深层的生命体验，人就必须要从客观时间中释放出来进入主观时间。在陈小丹和章燕紫的作品中，无论是前者用花和骨头铸成的一道道防御的砖墙，还是后者在卷轴上写下的哀伤的文字和烫出的“伤疤”，似乎都透露出一种痛的诗兴和隽永的美感：她建起一座堡垒，但同时又是一座生命之墙；她在画上留下破坏的斑驳，可她不是也留下了能让光透进来的缝隙吗？在这从细腻情感中流露出的深邃哲思，我能看到的是，她们那带着女性的柔软却能穿破凛冽、黑暗、和废墟的自我。
本来，据我对罗敏作品的了解，我也许会将她那有着枯涩美感的作品与上两位艺术家的并置，而在这次的作品中我却读到了她自我意识中灵动明媚的那一面。她的《近云东庄图》用拼接的画面消解了山水画的传统架构和意境，用画笔连结了客观和主观时间，这是属于她的无序的又生动的、亦中亦西的笔墨世界。
同样将中西合璧，将传统命题做出现代演绎的还有摄影艺术家阿兰·朱利安、罗永进和数字媒体艺术家於阗共同创作的影像装置。他们将一场“不断变化活动中的动态叙事过程”带进了一个密闭空间，把我们引入了一段沉浸式的抽象记忆。
形式主义认为，艺术的卓越在于将熟悉的对象陌生化。马七一层峦叠嶂的山水画总能呈现出她并不安分的灵魂姿态。她不临摹自然，而是在“勾勒丘陵起伏与人的精神关系”；她的画面从不停留于哪一刻，那是她任自己的画笔和意志追随着山脉一起奔跑，跑向她五光十色的精神世界。
审美的自由在于抛开一切外在因素的干扰，具有一种精神上的纯粹，高茜的作品就拥有一种她独有的谦和又清雅的美感。她工笔下的缙云偶有微风拂过，松枝摇曳，似一抹幽然浅笑，仿佛天地间正低声絮语，传递着如她本人一般深邃的静谧。而同样擅长运用绢本设色的谢爱，她和高茜的作品就如同并行的两条河流，皆流淌着人性与自然的静谧之美，却在不同的岸边绽放出各自独特的光芒。高茜的画作以温柔的笔触勾勒出生命的脆弱与力量，而谢爱的作品则带着一种深邃而强烈的质感，仿佛暮色中的湖面，折射出隐秘的情感波澜。
我认为唯有艺术能够真正做到，在不受空间量化限制的基础上，呈现出作者无限堆叠的个人经历和广阔的生命时间。
九位艺术家看到的是相同的风景，而为我们带来的是一段段形色各异的、持续流动的瞬间。他们打破了空间和时间的秩序，讨论的是个体体验的延展性；也带我们进入了他们的“自我时间”，在那里，意识拥有的是无限的自由。
文/董雅妮
