展览前言
清代汤漱玉所作的《玉台画史》，是第一部专门论述中国古代女性画家的珍贵文本，搜集了各种古代画史资料，汇总出了浩瀚寰宇中寥若晨星的女性艺术家，在绘画史上备受瞩目。书中女性画家被分为宫掖、名媛（56人）、姬侍（9人）、名妓（32人）四类，此书也成为后世研究女画家的重要参考资料。
1988年美国印第安纳波利斯艺术博物馆举办的“玉台纵览：中国女画家1300-1912”展览，是目前已知最早对中国古代女性画家作品进行专题研究的，并且编著了同名论文集。
2000年陶咏白、李湜编著的《失落的历史——中国女性绘画史》横空出世，并将“女性绘画”定义为，“出自女画家之手，以女性的视角，展现女性精神情感，并采用女性独特的表现形式——女性话语，凡此种种的绘画，称女性绘画。”后续又出现赫俊红的《丹青奇葩——明末清初的女性绘画》等专著，自此揭开女性绘画研究的热潮。
出身于绘画世家或文化世家的闺阁画家，浓郁的氛围中耳濡目染，与父兄、姊妹、丈夫等笔墨相娱，吟诗作画，如文征明的玄孙女文俶，恽氏家族的恽冰，马荃父女。夫妻画家如陈洪绶与吴净鬘，罗聘与方婉仪，汤贻汾与董琬贞等，皆是闺阁画家的代表。另一类的名媛、名妓女画家，明末最为常见，留下的作品也是最多，多善音律，长歌舞，能诗擅画，柳如是、李因、马湘兰、薛素素等为代表，她们与文人墨客之间的故事也是广为流传，成为一段佳话。女性画家无论是家学渊源的闺阁背景，还是栖身于文人墨客的接触中，作品中总是或多或少的流露出自身的意识情趣，将自己的真情实感贯彻于作品中，有着鲜明的女性特征，拓展了一般男性画家很少涉及的女性情感天地。
故宫博物院的研究员李湜女士总结“在留存的明清女画家近四百件（套）作品中，山水画约14%，人物画约21%，花鸟题材约65%。”说明比起人物和山水画，传统的花鸟题材，如四君子的梅兰竹菊，更容易表达女性的个人情思，托物言志，借物抒情，或是传达个人境遇、或是展现忠贞气节，都是她们内在精神的表达。她们的作品大多笔墨清绝、色彩明丽，生动自然，她们充分发挥了花鸟画的特殊作用。
女性画家在中国绘画史的稀缺，成就突出的女性画家和她们的作品更是凤毛麟角。如今，艺术品市场针对女性画家关注越来越多，许多研究学者更做了学术性梳理，部分画家作品的市场关注度也在逐年上升，尤其是可信的女性画家的作品，更是特别地受到追捧。
女画家的专题展览，相信以后会越来越多，她们的很多作品也会越来越受重视，绘画史也会因此越来越丰富。
