物质轨迹
文/关天颀
当“物质”作为载体，将“意识”以艺术创作为媒介将意识显现于物质之上，那么物质的轨迹便是在这般讨论中浮现出来。在艺术创作中，物质的存在不仅是外在的物理形态，更是内在思想与情感的具象化。艺术家通过选择特定的材料、形状和色彩，传达其对世界的感知与理解。例如，在二十世纪中叶，蒙德里安和马列维奇等抽象派艺术家通过冷峻的线条和几何形状，似乎是对理性世界的追求，而其背后却蕴藏着对情感和自由的深刻反思。物质在此不仅是艺术的表现工具，更是意识的反映。与情感丰富的抽象表现主义（热抽象）形成对比。冷抽象的工业化和机械化特征传达出克制与平静，影响了现代主义设计，强调了简约与实用性的重要性，对当代艺术和设计依然具有深远影响。
而今天科技的发展改变了我们对物质的理解和应用，数字技术、人工智能等新兴科技让艺术的创作方式和观念发生了革命性的变化。物质不再是单一的实体，而是多重存在的交织体。艺术作品不仅是材料的组合，更是数据、信息和观念的碰撞。在这种背景下，物质的轨迹提醒我们关注科技如何重塑我们的感知方式和生存状态，反思在信息过载的时代中，我们与物质世界的关系。
他们的作品无论是材料还是观念都很有新意：黄喆君的「工业水墨山水」将固有印象的“冷”材料的树脂、铝合板等赋予“形状”上的柔软却是“质地”真实的冷硬，也引发我们思考现在所看到的万物究竟是他们的真实“质地”吗？在马晟哲的“主板系列”里，我们生活中所依赖的智能科技也会有自己的情感，在数据的不断堆叠下秩序紊乱从“智械”的理智突破到它们承载压力后的情感发泄。当下或许我们有着不尽相同的压力压抑着自己的本心，可生而为人独一无二的情感才证明我们活着。
这三位艺术家从情感上看更加冷静：苏艺的「基本型」中我们虽然只能简单的发现几种颜色的呈现，但是作者通过同色调的晕染柔和来对抗硬边绘画形式的冰冷，感受她虽有思辨却不失温情；唐明伟的「结构想象NO.25a」在构思中寻求秩序的平衡，点与点之间连接了线，如果两点之间已是重合，那么它们中间是否存在所谓的“线”呢？尹茂健的「2024-36」用矿物质色粉和丙烯为画板赋予工业的“积木感”在画面上呈现新的几何美却也反思工业社会下建筑的“铜墙铁壁”也有克制的美学。
下面的三位艺术家从材料上看更加古朴：黎鸿城的「芥子—19」其“芥子”二字虽小却包涵万物，茶水滲渍的棉麻看似朴拙，却包涵着无穷的时间轮转。画面的自由表现也是对抗着工业与机械的麻木不仁。在孙玥的作品「乐土」中，陶瓷泥塑的作品一眼看去就是一座巨大的蚁穴，不过它由“面”到“体”的过渡转圜打破面与空间的限制。科技的进步，对未知的探索都在雕塑中的转圜中油然而生，而用于作品的材料却是古老而又朴拙的陶土，它告诉着我们未来如何变迁终离不开的还是最初的一捧故土。最后郑嘉燕的「卯玄」以亚克力和丙烯颜料的鲜明色彩为其的神兽从云雨间的如烟飘渺给予了赛博朋克的数据反差，古老的神话总会焕发新的活力，却也让我们反思传承的“古法”应该顺应时代革新还是坚守传统。通过这一视角，我们能够理解物质的变化如何反映意识的流动，时间的推移如何影响我们的文化，以及科技的进步如何塑造我们的生活方式。使我们在面对复杂的当代世界时，能够更深入地理解自身的存在及其与物质世界的联系。
