无处不在：王玉平个展

本次展览中的大部分纸本作品所画的即是一些看似平常，难以引人注意，却往往有着深远内涵与趣味的物件：带有年代感的《世界美术》杂志曾经是他那一代人在求学期间了解世界艺术动态的一个重要窗口；翻译小说、揉皱的骆驼牌香烟盒、德国啤酒瓶曾经是人人向往的舶来品，连环画、铁制的铅笔盒、塑料垫板等等也是青少年时代的记忆底片。

这些纸本水彩作品用笔轻松自如，用色淡雅隽永，细节精确又不拘泥于原物；在这些作品中，王玉平的绘画技巧已臻化境，画什么不再重要，一切似乎都可以入画，信手拈来，举重若轻。

王玉平是一位真正热爱绘画的艺术家，他的画笔追随着景物，内心却远离外界的喧嚣。画画于他而言是一种享受，一种生活状态，而不是为了证明什么，或是要达到某种目的。他在采访中自述享受写生作画的过程，在北京的街头画红色的城墙白色的积雪，蓝色的天空橙色的制服，“仿佛在阳光下做梦”一般，任由时间在他身边放慢脚步。

这批街头写生接近于霍克尼晚年在iPad上画的风景，轻松自如又精彩纷呈，美得毫不费力。本次展览展出的一张《永嘉路》则是艺术家不多见的上海街头写生，含蓄微妙的色调，看似无序的构图，呈现了上海梧桐区独特的内在逻辑，与北京的街头大异其趣。

王玉平早期的作品带有德国表现主义的风格，造型恣意奔放，色彩又颇有19世纪后期“纳比”画派的缤纷斑斓，介于自然主义和超现实主义之间。近年来风格更加松弛自然，本次展出的水彩作品融西方表现主义与中国绘画写意用笔为一体，融汇中西，自成一派。他的画作之所以打动人，就是那种舒缓自在的心态，作画时忘我的状态，构成了时下最时髦的“松弛感”。