一场不同寻常的“平面、空间、线”
Martin Dostal/文
一场不同寻常的图像作品与绘画展览将两位来自完全不同年代和艺术起点的捷克艺术家以及一位中国艺术家聚集在一起。战后的艺术经典人物Zdeněk Sýkora和年轻一代的中坚人物David Krňanský 共同思考抽象表现的可能性，这种表现源于线条和表面，并不仅定义了图像本身的空间，而且在精神上也超越了它。同样以欧洲概念化方式思考和创作的还有居住在北京的艺术家庄卫美。
艺术先驱Zdeněk Sýkora（1920年2月3日出生于捷克Louny，2011年7月12日逝世于Louny）代表了捷克环境中现代主义高峰的关键人物之一，其影响具有欧洲维度。西欧的一系列展览、维也纳MUMOK收藏馆或巴黎蓬皮杜中心等以及德国和其他国家的美术馆和博物馆中的代表性陈列就证明了这一点。
他的创作由两个关键时期决定：第一个时期是逐渐形成的，Sýkora艺术生涯的转折点是1959年访问列宁格勒（现在的圣彼得堡），艾尔米塔什博物馆收藏的马蒂斯画作迷住了他。直接把他推向了抽象的领域。在抽象绘画中，Sýkora对于颜色与几何关系之间的联系以及图像结构及其组合的可能性极为感兴趣，这甚至超越了人类个体的想象。1964年，Sýkora与数学家Jaroslav Blažek合作，开创了一个革命性的年份：他们创建了世界上首个程序系统，使得当时的计算机绘画成为可能！结果是非凡的，他们利用人工计算机“智能”创造了一个独特的结构性组合、独一无二的艺术世界。
经过这一时期的多次演变，Sýkora在1972年和1973年开始致力于另一个基于组合可能性的图像概念，即线性绘画。这些代表了Sýkora作品的第二大时期。Sýkora放弃了定义网格，线条在中性白色画布上自由展开。它们的配置、色彩和线条粗细仍然由程序系统与偶然决定，无论是计算机生成的随机数还是简单的掷骰子。
尽管Sýkora一直忠实于线性绘画直到他创作的尽头，并且在创作过程中没有改变它们的基础，但随着时间的推移它们仍然发生了变化。例如，在90年代中期，线性绘画具有特定的色彩，由棕色、黑色、深蓝色和深绿色组成。在这个“暗淡”时期的一些画作中，也出现了对中心点的集中，线条从该点发出，或者向一个方向“磁性”旋转。
乍一看，捷克艺术家 David Krňanský（1987年出生并工作于布拉格）看起来像一位美国电影明星，但电影界尚未发现他。因此他仍然是一名画家，然而，他绝对是同代人中最重要的人物之一。David的特点是几何构造性美学手势，通常是黑白相间，有时带有彩色的平面重点。他擅长在大型画布上也擅长在更小的纸张上创作。两者都显得轻松自在，并且是对过去严格的几何和构造艺术的评论，与当前一代的感觉相结合，在抽象图像空间中进行动作和手势。David完全自主和明确定义的绘画风格使他时不时地想要质疑，并因此产生了各种解决方案，有时强调更鲜明的色彩表面，或者倾向于极简主义的表达，又或者是其他绘画的外推，如色彩表现力和乐观激烈的完全自由的抽象爆发。
与“捷克”抽象展的是中生代中国艺术家庄卫美（1973年出生于山东省高密市），她以惊人的技巧在几何倾向的绘画领域中游刃有余。得益于2003年至2009年在法国学习艺术，她吸收了20世纪10年代至60年代西方绘画带来的现代主义构图的气氛和意义，并以巨大的创造力和组合才能将其转化为其作品。她创作了画作、素描、物体，以及最近的布料缝制组合，注重色彩和谐、平面和线条。此外，她还以极致的细心著称，并且不畏惧实验和超越自己取得成果的框架。
