开幕式上首先是捷北部州美术馆馆长Filip Suhomer发言说：“阿覃是一个有着精湛的中国传统绘画技法的艺术家，后来她创造出了自己独特的艺术风格，特別是最近用传统的绢和墨所创作出的系列作品，都与她的私人生活有关，特别女性的那种。她描写日常生活，她的作品很当代，特别是这次她所展示的作品达到了一种当代艺术的高境界的水平，是当代艺术与中国古代传统材料的完美结合”。
最后Shuhomer 强调说：“我长期研究日本艺术以及亚洲艺术，所以我们美术馆除了介绍捷克艺术家以及欧美艺术家以外，我希望有计划地介绍亚洲的艺术家，这一次我很高兴，可以把这个亚洲艺术计划从阿覃开始实现，我认为阿覃的作品是非常国际的当代艺术作品，所以她的展览是我们美术馆的这个计划的开启，是西方跟东方艺术的桥梁。”
接着是策展人Martin Dostal发言：“阿覃认为，社会日常包罗万象，跨越时间和文化。对她而言，几个世纪以来，挂在人们肩上的衣物就代表了这一点。衣服体现了穿着文化和社会地位。这些正是她新的装置作品的基础，其中呈现了权力及其代表。通过这种方式，阿覃延申了她的绘画理念，即在三维装置中捕捉中国 "女性 "的日常生活，与她的 "欧洲 "生活伴侣伊瑞的绘画相呼应。然而，阿覃在艺术创作中还巧妙地借鉴了伟大的中国传统，她将绢本画作“我的服装”静静地挂在有机玻璃盒中，另一装置中衣服的真实部分也是由同样的材料制成。绢本丝绸在历史上曾用于绘画和书法，至今仍有零星使用。丝绸和瓷器一样，也是中国古代最珍贵的发明之一。在阿覃的作品中，我们还能感受到一种对中国新社会现象的新认识，例如消费社会的快速发展和中产阶级的建立，甚至可能带有性别导向的冲动。”
作为艺术家多年的好朋友，Martin继续兴趣勃勃：“阿覃 1969 年出生于中国南方广西的一个农村家庭，1995年来到北京中央美术学院学习中国画，也是在这里她遇到了她的终身伴侣伊瑞（jiri Straka）。2012年他们俩在北京宋庄创建了由捷克著名建筑师Zdenek Franek设计建筑“宇宙之眼”-中捷当代美术馆，她开始了自己的独立艺术生涯......
