耶路撒冷出生的艺术家米尔纳·巴米耶（Mirna Bamieh）带来的展览——“发酸”（Sour Things），是上纽 ICA 组织的新一期艺术研究项目“无光之火”（Lightless Fires）系列（2024—26 年）的第一季。“无光之火”将发酵视为一种比喻与方法,以此探索集体记忆、自发存档和历史书写。巴米耶创作了《发酸》，她将文字、陶瓷、绘画、声音和影像融入到特定场地的互动装置中，来反思发酵的过程。《发酸》的场景设定在市场、厨房和储藏室，未来也会进入其它的居住空间。通过不同的家庭生活场景，她回应了巴勒斯坦特定的社会政治情形也是它们让巴米耶流离失所。通过持续的《发酸》创作，巴米耶不断追问：当一个人处于转换状态，处于此地和彼地之间时，他们能否而又应该如何长期保存（食物和/或历史）？人们需要定居在一个地方以进行发酵和腌制，但也许保存可以发生在任何地方？
在上海，通过影像和声音、气味、光线的扩散，以及散落在各处的有机和无机物碎片，《厨房发酸》（2023/24）成为一个蔓延开来的心理地理空间，将艺术家“身体”的功能和机制——无论是作为个体还是作为社区的一部分——映射到厨房的结构上。处于不同的生命阶段的柠檬躺在玻璃罐和陶瓷碗中。与中国手工艺人共同制作的陶瓷身体和身体的部分坐落在盐堆中。艺术家将自己的身体扩展至能容纳罐子的身体，而罐子的身体则扩展到足以吞没世界。《厨房发酸》是一个怪异的、不自然的永恒变化中的场景，充斥着那些介于保存与腐烂、运动与静止、膨胀与收缩，以及各种色调的酸味之间的事物——就像罐子的边界扩展到了艺术家的身体和家中，永远在流离和等待。
《发酸》的创作源于一段时期的自省，当时新冠肺炎疫情刚出现，艺术家正在“隔离中发酵”，并在“厨房堆满罐子”，以“面对不确定的未来”。在此期间，巴米耶被限制在临时的家里，制作了无数罐发酵食物，不仅反思作为隐喻而存在的发酵，更实践了这一物质过程。她开始撰写一系列文字，把诗意的观察、个人历史，以及本土的发酵蔬菜、水果、饮料、酸奶和面包的食谱结合起来。这些文字和食谱摆放在一张长长的公共餐桌上，供人们阅读和分享。这里也是展期中本地创意工作者主持发酵工作坊的场所，他们在工作坊中探讨合作照料和历史（及食物）保存的相关问题。
走入《厨房发酸》下方的负一层，进入一个类似地窖、用于存储和提取的空间；这是一个收集和再现记忆与材料的地方。迎面而来的还有另一个不绝于耳的声音景观，伴随着一种深切、不断的饥饿感，讲述者在反复的日常事件中挣扎，她所感知到的世界仿佛随时濒临崩溃。几幅绘画和影像中描绘了更多的罐子，其中反思了自我保护、保存、社会转型、再生的仪式，以及我们可以从细菌培养中学到的、在不确定和危机时期创建社区的方法。
通过《发酸》，发酵成为对记忆、历史、变化、时间和共存的哲学隐喻，同时仍保持对这一物理现象本身的感官描述。发酵让我们得以保存事物，同时也改变了它所保存的事物。
