光合作用
Alisa Ochoa & 黄 震
植物的光合作用是地球上最基本、最重要的生物过程之一。在这个过程中，植物通过吸收阳光，将二氧化碳和水转化为氧气和有机物，维持着整个生态系统的平衡和生命的延续。黄震的绘画作品以此为灵感，描绘植物与光线之间神奇而又微妙的关系，呈现出植物在阳光下生长和吸收光斑的瞬间。
黄震的系列作品将视角放在了一个“卑微”的角度，仿佛在向大地向泥土汲取力量。试图向内心探寻入口，观察自我并理解自我的成长，去清理难以拆解的与原生家庭的关系。通过对无名“小角色”——路边角落里不知名的花草的描绘，艺术家探讨了人类与自然之间的宏大主题，并进一步转向对自我、内在成长的思考。这些画作展示了光线在环境中流转的特征，花茎被切断、花朵离开土地、枝叶在风中短暂碰撞等。光线被打碎，色彩和层次更加复杂、细节变化更加丰富。
原生家庭就像同根而生的植物，总是会开出类似的花，而新结出的种子则会在某个瞬间决然离开。种子的离开是一个自然的过程，而连接着根系的花草，如果离开，却往往伴随着疼痛，主动或被动的离开，碰撞、纠缠、随风飘散，再回归泥土。
Alisa Ochoa以陶瓷为媒介塑造的植物成熟果实中填充了大量的种子，轻轻晃动就能听到悦耳的响声。在这次展览中将展示孕含有种子的香蕉、橙子、木瓜、西瓜、菠萝蜜等水果。Alisa的作品不仅仅是对水果外形的精细再现，更是以填入种子，隐喻女性的身体和生命的延续。她的陶瓷作品通过植物的繁衍，象征性地展现了女性身份的多样性和复杂性，同时也深入探讨了家庭关系。在影像作品「生日快乐」中孩子们在丛林中欢笑、奔跑、玩耍，怀抱着孕育着种子的菠萝蜜音乐响起祝你生日快乐……。这些作品在形式和内容上都充满了自然的力量，展示了生命的奇妙，也探讨了生命循环中个体和家庭的重要意义。
「光合作用」以展览形式呈现，是一场关于生命、成长和身份的深刻对话。通过这两位艺术家的作品，希望观众能够在植物与光的互动中，感受到生命的律动，建立对话关于自然与人类、生命与繁衍。
