展览前言
文 / 康剑飞（中央美术学院教授）
我始终觉得艺术创作和艺术教育有着本质的区别，相对于艺术创作所需要的激情来说，艺术教育更注重理性，注重对于艺术背后规律的把握。从受众的性质来划分，艺术教育可分成专业艺术教育与非专业艺术教育两个部分，实际上后者更接近我们现在所说的美育。在我看来，美育不仅仅是指字面所提示的审美教育，更应该强调将艺术的核心规律、思考方式、价值取向带入其他学科和领域。我从1997年毕业至今，在中央美术学院任教已二十五年，从专业的艺术教育角度来说有些心得，也有些思考，有点成绩，也有些困惑。我的教学经历伴随着自己艺术创作的发展，同时随着年龄的增长，我对艺术教育的方法研究也越来越感兴趣。我不认为艺术教育就是简单的技术传授，它更是一种引导和启发。无论是纯艺术还是应用型的设计专业，都包含了三个层面：技术（媒介手段）、观念（想法）、态度（价值观）。其中技术是可以传授的，观念是需要引导的，而态度这一层面学生有可能会受到老师的影响，但最终的形成还是要取决于学生本身，明确了以上观念才有可能形成有效的教学方法。众所周知，体制内的艺术教学改革由来已久，但是由于招生方式和未来的就业需要这一进一出的关键节点的固化，决定了教学方法难以有质的飞跃。随着科技的发展，行业的更迭，人们生活需求的不断改变，大学里的学科也越来越倾向于交叉、综合以及跨界，教学方法的改革迫在眉睫。
基于以上思考，从2019年开始，我邀请了三十余位年轻艺术家组成团队围绕艺术教育进行了一系列的教学尝试。这些年轻艺术家大多本科毕业于中央美术学院，硕士、博士研究生阶段则涵盖了多所国际艺术院校。这些年轻艺术家所涉及的专业也非常广泛，包括纯艺术、视觉传达、摄影、建筑、动画、舞美、艺术与科技、实验艺术等。他们的身份也是多种多样，包括中央美术学院、北京电影学院、清华大学等高校的在职教师，职业艺术家，独立建筑师，独立设计师，在读的硕士、博士研究生等。无论是所学专业还是研究媒介乃至社会身份，这些年轻艺术家都具有综合、交叉、包容的特点。而这些特点就是我们尝试新的艺术教育方法的基础。这几年以来，我们的团队涉及多种性质的艺术教育实验，包括学院本科的专业课程、面向社会大众的研学项目、申请国际大学的艺术作品集辅导以及公共艺术教育项目等。通过几年来的实践，我们积累了大量的课程实例，我希望可以为这些艺术教育的年轻实践者提供一个包容的空间，通过艺术课程的方式输出自己的艺术理念，同时引申对于艺术教育的讨论。
经过一年多的整理、修正，在湖南美术出版社的帮助下，我们的《艺术课》终于要与大家见面了，为了更直观地呈现我们的课程研究，在《艺术课》出版的同时我们也同步推出了“艺术课”的现场展览。该展涵盖了15位（组）青年艺术家的教学实践，包括文本以及教师和学生的作品。我们希望通过教师的个人创作、教学理念、教学过程以及教学成果来完整呈现每一位年轻教师的艺术教育观点。我们盼望这些教学实践可以为中国的艺术教育事业提供一个不同的视角，期盼能够带来一点点的思考。
写于T3国际艺术区
2024年8月
