归心：金日龙的艺术之路
金日龙是一位来自吉林延边的优秀的朝鲜族艺术家。1982年他以反映少数民族生活的作品《奶奶》获得第一届全国少数民族美术作品金奖，一举成名，引起了中央美术学院院长江丰的注意，当年9月，他入学中央美术学院油画系，开启了梦幻般的艺术生涯。1996年至2005年，他在韩国著名的首尔大学和弘益大学先后获得硕士与博士学位，2006年学成归国，到中央美术学院设计学院任教。20多年的设计创作与教学工作，不仅没泯灭他对于绘画艺术的热爱，反而更促进了他对于平面绘画与设计艺术的关联研究，从而使他的艺术走了一条与众不同的曲折道路，并且收获了丰饶的果实。
通观金日龙的历年作品，获得一个有趣的印象，即他的早期作品，就具有一种流动的韵律和符号化的趋势，呈现了遮掩不住的激情。这些作品从反映现实生活的写实性主题绘画，经历了充满象征和形式意味的人体绘画，逐渐转向现代感十足的抽象性绘画，探索人世间的秩序，创作了不同风格类型的作品，真是“一花一世界，一叶一菩提”。
今天的时代，是一个为现代科学和现代工业所形塑的分工时代，也是一个为信息网络所改变的碎片化时代。生活在繁琐而功利的现实世界，世人多有烦恼与困惑，渴望了解生命的意义和世界的真相。所谓真相，是深不可测而又非常美好的东西。遗憾的是，千百年来，人类想要触摸到真相却是非常的困难……。
抽象艺术，引导我们深入探索“纯粹”艺术语言的结构因素和表达的多种方式，从而唤起视觉经验与情感体验的自觉，感受绘画的多种可能性，进入艺术自为与自治的领域。抽象艺术通过色彩的并列、混合、重叠，线条的穿插、组织、结构，通过形式的冲动而呈现生命的活力，更贴近绘画的原始状态。每位艺术家，都在颜料、画布、笔触之间进行碰撞、对话，寻找个性化的表达方式，使得绘画可以不依赖于图像叙事而依托自身传达生命的底蕴，这是绘画向初心本真的回归。
金日龙将传统绘画的颜料视为一种材料，引入视觉艺术，丰富和加强了作品的视觉表现力，从而使我们从过去的关注绘画图像和叙事，转向关注材料的特性和表现力。在此基础上，他把材料的质性表达作为审美语言，在审美经验中将绘画的“品质”作为观看的对象，提升了我们的审美知觉能力，进而实现了内心诗意的情感化，品味生命的底蕴，丰富自己的情感世界。他的近期作品，充满庄严与神秘，有一种彼岸的静谧与神圣，让我们想到王国维所说的“独上高楼，望尽天涯路”，于灯火阑珊处，悟生命之归宿。我们可以将这一审美过程，视为从生活到精神，从现实到内心的一种观看与精神的“归心”。
尝闻人云：每一个对时代做出严肃思考的人，都不得不与那种无家可归感抗衡。这大概是说，那些走在时代的前面，思考生命价值和意义的人，都如同旷野上的探路者，怀着深深的孤独，渴望遇到能相互理解的同行者。现在，金日龙先生归心似箭，他与他的艺术，走在回家的路上，这是一条曲折的林中之路，我祝愿他一路走来，步步生花，创造出别样的风景。
殷双喜 中央美术学院教授
2024年8月8日
