罗默先生和罗默女士，这对来自柏林的艺术家组合，代表了一种绘画观念，一种观察事物及现实现象并将其描绘成图画的方式。妮娜·罗默和托斯顿·罗默的绘画作品反映了当代社会现实，描绘他们在柏林的生活，并展现了他们游历过的城市的风土人情，例如：卡萨布兰卡、马德里、巴勒莫、巴黎、首尔和海参崴。
在某种意义上，这对艺术家组合的作品可以被理解成一种新闻报道或是对主观经历的现实的真实写照，这一现实充满了矛盾和冲突，有时甚至混乱无序。因此。罗默先生和罗默女士的绘画为21世纪早期的视觉文化做出了重要的贡献。他们的绘画表现了一种混合艺术形式，成熟的技术为新的绘画创作创造了条件。
罗默先生和罗默女士通过其表达方式清晰地反应了视觉生理学上所见得事物，这是一种视点集中和视点移动的生理行为。视觉活动是由视觉、神经和大脑行为之间复杂的相互作用而形成的。因此可以将两位艺术家的作品称为是对视觉感知模式的可视化。创作中需要与被观察的物体保持一定距离，以全面发挥视觉认知以及概念认知的功能。
如果人们仔细审视这些不论主题还是氛围都明显地与照片模板相关的新绘画作品，就会产生这样的印象，画家在拍摄时一定在思考下面的问题："这一切之间存在怎样的微妙关系，浩瀚宇宙，我们在生命历程中扮演怎样的角色？"这个看似简单的问题其实是一个重要的问题，艺术家通过他们的大型画作给出的答案也是五彩斑斓的。他们关注自己曾遇到的各种事物，包括他们所熟悉的和不熟悉的。借助不凡的眼光，罗默先生和罗默女士对现象进行了非意识形态的反映，并拥有了认识现实现象的复杂共存性的能力，而不是仓促地加以比较和评价。
人们可以从罗默先生和罗默女士的艺术作品中学会，如何尊重和了解异域文化，如何更好地理解自己的文化。凭借这样的创作理念，艺术家很少划分自身和外来的文化，而是更多地关注变化中的事物动态和运动，作为一种新兴的世界文化，它才初露头角。罗默先生和罗默女士深深沉浸在此种艺术创作中。
