“...对自己忠诚，
并如同黑夜跟随白昼般奉行不悖，
才不致对别人虚情假意。”
莎士比亚－哈姆雷特
自2005年起，常青画廊就坚持举办有影响力且受欢迎的展览。艺术家们被邀请来此表达自己，利用它的多维度及强烈个性，与这个完全严谨的空间进行亲密对话。
在北京常青画廊的个展中，顾德新的出发点是要使这个空间尽可能地空旷和不被改动；让空气填充“现实”和人们感知之间的空隙；并避免在任何方面展现“力量”。
展览的名称正如他的每个展览，只简单地使用一个日期，表示一个事情的开始同时也是结束。对于艺术家而言，它代表了结束，而对于其他人来说，它还只是一个开始。
这个展览深思着关于罪恶和救赎的启示。在我们头上持续漂浮着苦楚的云团，超出人们对时间的感觉。
顾德新对空间的解读通常是经过审慎思索和精确测量的，细致地考虑到一个空间的独特历史、范围和位置。他一般不会深入地解释作品的概念，只喜欢让作品本身来传达。他的装置作品通常是巨大的，并根据现场特制，第一眼就让观众震撼不已，立刻就深入到艺术家的思想中去。正是因此以及顾德新在视觉表达上的非凡能力，消除了观众感觉与思维之间的距离，他们的心灵被深深地触动了。
顾德新是一个非常平和的人。他的艺术观、生命观和他的生活方式有着紧密的联系，不断地相互支持，并极其一致。通过艺术，顾德新表达和消遣着自己和其他人。对他来说，艺术，作为一个媒介，从不是被用来将自己的思想强加于人，也不是被用来行使任何力量。从另一方面来说，艺术在他的生活中没有任何不可或缺的意义和地位，他总是寻求并精心维护着完美的平衡。
作为一个“艺术家”，也许他更愿意说，作为一个“喜欢玩的人”，三十多年来，顾德新一贯保持他坚定而谦逊的立场。在七十年代末，他就和其他年轻同伴一起开始通过流行的展览、行为和装置试图表达自己的观念，然而在被广泛认可后， 却试图保持“低调”和简单的生活方式，坚决不被头脑发热的艺术世界控制他的思想，和最重要，他的生活。
和其他同时代富有争议的艺术家不同，顾德新一直住在中国；没有离开他的故乡北京和那个在和平里的不大却舒适的寓所。总是有兴趣探求他身边世界的每一个小变化，即使失意也不会忽视现实社会，他营造出一个和谐的地方，可以安静地生活和独自工作。用自己的思想，有时带着恐惧，有时带着孤独，一生致力于一个心灵和智慧的事业。
顾德新的心灵一旦被一个新空间的项目 “捕捉”，他的作品往往可极具深广度和个性。他将观众引领到一个超现实的迷人世界，然而在深层次，却表现着真实存在－一个奇怪、危险和没有信任的世界，隐藏着不被预期的残酷，就如同个体存在的空洞，和生命本身的脆弱。由于具有高尚成熟的正直感，顾德新熟知这些瞬间的“真实”。
自时间的初元起，人类就凝视着灵魂深处，寻求一个富饶的世界，生命在那里和谐而平衡。在当今世界，这个令人生畏的新纪元，我们的渴望仍在继续，不是渴望新世界也不是旧世界，而是一个改变的世界，在这里“尊重”成为自觉。
这是一种疯狂的清醒，形成了顾德新存在和“行为”的方式。它使得观众意识到我们正在被强大的“权利政治”所包围，平等、公正和自由的世界被蒙蔽，充斥着威胁......
