艺术的追求﹒生命的感悟﹒心灵的家园
吾要（嘎玛·多吉次仁）
上海的黄浦江畔是我艺术之路开启的地方。那年我19岁，被玉树州文工团派往上海戏剧学院舞美系绘景进修班学习，当同学们对景写生，我则跟在同学们后面照着他们的步骤和方法入手……从那时起，我在艺术这条路上已走过了40多个春秋。回想起来，整个学习的过程是渐进式的，先学习技术，开始有一些感悟，而后慢慢放下，再重新进入，边吸收、边思考，长此以往，不知不觉沉浸其中。
我与绘画和艺术结下深厚的缘分，这是我的生命之缘，如同人与空气和水的关系，相生相伴。这一缘分还与生我养我的土地有着密切的关系，那里是青海三江之源、囊谦县的孜曲河畔。无论什么时候，无论身处何地，我都非常留恋那片土地，是她寄托着我的情感，真正赋予我想象的翅膀，以母性般的能量滋养着我，让我有勇气、有信心、有毅力用笔画出自己的内心世界。
我童年的记忆里一直存有父亲做手工、刻雕版的印象。20世纪80年代，我在玉树从事舞美工作，钟情于民居建筑黑白画，同时开始学习油画。因为有作品参加青海省美术作品展，有幸认识版画名家、时任青海省美协主席左良先生，先生鼓励我尝试木刻版画，还送我油墨。于是我开始购书自学木刻知识，因版画的兴趣逐渐激起了我在实践中不断探索手工技艺和视觉艺术的热情。后来，我调来民族出版社从事美术编辑工作，才知道图书美编的工作与版画制作很相似。之后，我便有机会参加全国书籍设计艺术展及学术交流活动，得缘向老一辈书籍设计大家请教，聆听前辈们对书籍设计的理念和感悟，也从他们的言谈举止中学到很多。
对我来说，艺术探索和书籍设计就像生活赋予我前行的双脚，两者相互助力，让我坚持脚踏实地，一步一个脚印不断前行。30年的书籍设计工作中，我经历了我国书籍设计行业从手工画封面、分色制版、叠压套色印刷，到数字技术全面应用的整体发展过程。出版流程不断迭代升级，我也从中感知“设计改变阅读”的力量，开始从单一的封面设计逐渐参与图书整体文本结构的编辑设计，在执行书籍整体设计理念时尽可能尝试文本物化的多种表达方式。书籍设计工作与探索藏书票的创作，是我职业生涯的一次奇妙相遇。藏书票是微型版画，素有“版画珍珠”“纸上宝石”“书中蝴蝶”之称，尺幅虽小巧，但需要和版画一样的工序才能完成，并与书籍有着渊源关系，有书卷之气。如今，藏书票虽然和书籍慢慢脱节，但仍凝聚着手工的温度，承载与众不同的信息能量，也是我乐此不疲的创作动力。业余时间探索版画语言与藏书票的同时，我还喜欢在纸上绘画、随手涂鸦，纸本绘画是我工作间隙的休息方式，逐渐成为日常绘画的一部分。
此次展览由我多年积累的作品中较小尺幅的版画、藏书票、布面作品、纸本绘画、插画和书籍设计作品构成。其中，首次在北京展出的作品《寓言》，以我在2010年至2015年间创作的60幅微型版藏书票原作为载体创作，象征中国传统文化一个甲子的轮回。作品以艺术家手作书的形式来呈现，采用了传统经折装的方法，从画面到文本、材料、工艺、体量等各个方面，对中国传统书籍的维度都有所突破，是我艺术探索与书籍设计实践的一次结合。
日月更迭，时光飞逝。展览中呈现的绘画语言与符号，都是我从青藏高原一路走来的点滴积淀。希望这些语言和符号，能一直以时间的方式不断生长，长成一株如意树，向着那内心深处的光芒。
感恩与书有缘，感谢您来观看。扎西德勒！
