墙上的斑点是一只蜗牛

当习惯于线性逻辑思考，我们寻找起展览某处墙上的一个光斑。在数个可能性里，如果斑点恰好呈蜗牛形状，内心大概会有一丝慰藉。

检索本次展览的题目时，应会注意到，它源于英国作家弗吉尼亚·沃尔夫的短篇小说——《墙上的斑点》的末句。始于作者观看墙上的一个斑点，全文展开一系列浮游想象，连串的故事或回忆去猜测这个斑点的真实身份。最后一句，是作者给出的最准确答案，是确凿的一句陈述，是文章的明确终结。本次展览便从文章的句号出发，此种联系转化为一层想象、一种方法：通过主动观看，可以将展览图像创作式并列，倒叙还原成关乎本体的叙事。

回归此刻，放下沃尔夫的文本，它的作用已经足够。斑点的答案不复重要，是一粒沙，是燃烛黑烟，是知识图谱的少许边缘，或是真实生活中的一道澎湃划痕；总而言之，它们是平等的。

本次展览呈现了13位艺术家的作品，它们所代表的图像叙事和物质性在某种程度上也是平等的，不高于彼此，不高于生活。此类平等同样遍及大语言模型，模型的集结使得图像生成远比以往轻松快捷，观众的“解读权”也达到了从未有过的高度——一切似乎都可复制。面对加速，寻找内在价值，在个人的知识谱系中参与和连接，获取这一场像素点游戏的奖励和伤害。

后退两步，体会视野在边缘处模糊。当逐渐失去明显边界，正如墙上的光斑一样，在最后一句结论写下之前，意识可以自由飞散。