与之相处

绘画的过程本身就是一个永恒的去故从新的过程：以艺术家自身的独特感受、倾向与选择为主导的个性表达；不循规所谓观念流派的顺序方向和新旧误区；超越单纯视觉的观察方式，以绘画过程的即兴性、直接性，色彩运用的简约性、松驰感，注重陌生化、非常规的、非描述性绘画主张与创作革新。

「与之相处」当代艺术群展将目光引向「绘画中的独立意识与自我认知」、「空间与绘画＆裝置的相互关系」等议题。群展的策展，旨在探索心性內外的新视野、新方法，以此更新对喧嚣不安的外部世界的整体判断和价值取向。同时界于信息是需要自我筛选和被个体进行考量的：碎片化、重置、包裹、还原、明暗搭配、日常废弃的物尽其用……无论明显的还是隐藏的，我们鼓励观者以深度思考和新鮮目光看待周遭日常，在混乱中产生秩序、发掘寻找物之本质、物体间的临界关系、物与空间的关系等等。

「山泉绕屋知深浅」对于屏蔽艺术家自身差异性、强化艺术家的商品属性、画面高度程式化的平滑顺畅与取悦魅惑，则需小心谨慎与之保持距离；见所未见的，看似不夠成熟的眼高手生，却足以令人耳目一新的稚拙生趣，反而可以从中汲取充足养份；我们体悟到实验性的材料过程有时甚至比观念构成更为重要，概念作为变量可以解释，而材料本身即反应着事实。装置艺术的较高阶段几乎都是平易中蕴含无限意义，且致力找回正在失去的那种朴素感性本质的生命力。

有无相生，气韵高格的东西往往是微妙的，如水流般安静而自然，面貌样式纯粹且洗练，既是內容与境界的相辅相成，也是精神与美学的相得益彰。正如德勒茲所言「时间是意识的延绵」，期待本次群展的余友涵、菅木志雄、何赛邦、冯良鸿、黃渊青、张恩利、屠宏涛、廖国核等12位參展艺术家的探索，能引发耐人寻味的沉思、带来真正恒久的满足与深远意义。