“出神” Trance

EYECANDIES眼糖 X 逵园艺术馆荣幸推出展览《出神》。
出神，作为一种特定的意识变异，在心理学中被定义为个体暂时丧失自我感受，难以控制思想和行动的状态。这种状态在不同时代和文化中展现了人类对超越自我和精神联系的持久追求。
在古代文化中，宁静而神秘的出神状态藉由催眠、冥想、吟唱和舞蹈等实践行为而出现。借助鼓声和木鱼这种充满仪式性的声音，引导个体进入出神状态，从而到达精神领域并针对现实位面产生更加深度地洞察。历史上，战斗前的集体出神仪式便是这一现象的体现，通过集体舞蹈与其声呐喊，战士们得以进入对疼痛减弱和对号令盲从的去个人化（deindividuation）状态。
在道教中，出神是指内在修炼的一种状态，阳神脱离肉体以超越物质与生死的界限。修炼达到这一境界，阳神能够穿过“天门”，实现“出体”体验。
萨满教通过出神和附体与神灵交流。萨满的灵魂离体与超自然灵体互动，或寻求神灵降临并附于萨满身上，传达信息并引导各种仪式活动。
在当代艺术领域，艺术家们通过各自独特的媒介和方法，探索和诠释出神状态的美学与意义。
陈俐通过矿物颜料、现代漆艺和陶艺，探讨矛盾的流动美学。她聚焦于当代女性叙事、东方神秘美学和现代社会生活中的“非理性”维度，揭示了现代性与神秘主义、精英文化与迷信之间的冲突与共存。这种探索引发了一种类似雌雄同体的微妙状态，以及由理性与直觉之间的较量所致的迷宫般的混沌美学。
余若婕采用影像、装置、绘画、新媒体和文本等混合媒介，进行跨学科的艺术实践。通过对社会文化议题的情感联系和局部“朦胧状态”视觉范式的创作，余若婕在虚构现实与真实体验之间展开思辨，从现实转向超自然领域的艺术表达。
薛飞的作品围绕梦境、神话元素、神秘生物和人类生活，通过超现实主义手法塑造奇幻世界。她利用石块、废弃瓦片和沙子等有机材料作为独特的绘画工具，赋予日常场景童话般的氛围、奇异的叙事以及成长记忆，向观众传达根植于潜意识和视觉探索的当代异域世界。
胡周华通过木板雕刻创造独特的叙事空间，她的重复印刷行为是对未知的探索。其创作语法以冲突和超现实主义为标志，色彩情感表达强烈，超越物质现实，常通过抽象形式表现超验状态的精神本质。胡周华放弃了创作对象的社会意义属性，聚焦于概念框架下深刻而微妙的内在冲突。
本次展览中，四位女性艺术家借用民俗、神话、个人内省和现代科技，通过艺术创作和再现，重现这些关于未知的探讨。她们通过艺术语言尝试重绘基于现实和非现实遐想的回应，引导观众进入一个神秘的维度，感受作品中现实与存在的神秘力量。
我们可能并不真正相信魔法，但我们也可能并不真正相信任何事情；
与其纠结是否念出这个“出神咒语”， 在弥漫危机与迷雾的现实环境中寻得一些逻辑无法得出的结论，
不如扪心自问：你喜欢的是眼前被制造出来的幻象？还是我们的真实生活？