
前言
“符号”与“艺术”之间关系的讨论,早已在艺术史的视域中呈现出较为清晰的脉络。放眼当下,“符号”仍不断保持着鲜活的状态,而此次的“自符号”即可视为“符号”概念下的一次生动“演绎”。
本次展览以“自符号”为题,其不仅仅专注于对艺术家“艺术符号”的挖掘和探索,更是一次关于青年艺术家背后所潜在的社会、文化、身份等问题的思考和延伸。“符号”时常被视为传播的基元和要素,从“图像”到“符号”,体现的不仅是个人艺术语言提炼的过程,更是一种转化、突破。此次展览正是在这样的思路下展开。
展览汇聚2位当代艺术家、13位新锐艺术家的80余件作品,作品类型多样、风格鲜明而独特、个性而又不失共性,为观众呈现一个充满青春活力的艺术“新声场”。刘晟、林于思两位在当代艺术领域具有创新力与影响力的艺术家作为“青苗计划”课题组专家,与13位南方新锐一起,共同营造出一个多元场域。这一场域的产生,不仅推动着艺术家之间的相互交流和互动,同时也在此过程中,以强调艺术风格来尝试帮助他们构建起各自专属的“可识别性特征”与“自定义符号”,并以此来探索艺术创作的新方向与未来趋势。因此,在这个展览中,我们不光能够领略到各位青年艺术家的艺术张力与面貌,也能在可见的视觉图像中窥探到众多“不可见”。
当“自符号”成为一个象征,作品便随着它形成、散播,不再只是一个图像,而是一个能够唤起更多、更深层信息的“符号”。在这个意义上,本次展览只是一个开始,以带有试验性质的“自符号”为引子,未来将与更多的青年艺术家一同在“符号”纵深的维度中寻找“符号模式”,在互嵌、重构中创造更多的可能性。
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