《心经》——历代书家之青睐经典
欧阳前林
玄奘所译《般若波罗蜜多心经》为汉传佛教通行版，简称《般若心经》或《心经》。属般若系列，是大乘佛教中极为重要的一部经典。亦是般若经类的精要之作，集中体现了大乘佛教的般若空义。《心经》的文字简洁，内容精炼，但其禅意深邃，语境高妙，在宗教界、文化界甚至民间都有广泛而深入的影响。
《心经》的核心思想是“般若皆空”，即认为一切事物都是空幻不实的，只有通过深入的般若智慧关照，可以洞见身心世界和一切现象的空性，从而脱离烦恼与苦难，步入物我皆空的境界。
据有关资料显示，《心经》在所有佛教典中，翻译次数和文种是最多的，并属最多常被念诵的经文。据记载，《心经》最早被翻译成汉语的时间大约是在公元200——250年期间（即我国东汉末期），其中对我国影响最大流传最广的，即唐代玄奘法师的译本，译文略去了序文和流通分，只保留了正宗分，且文辞通顺，容易诵读，除被当时的朝廷所推崇外，也被僧俗各界广为传诵，同时更受到了历代大书法家的喜爱。
自唐代楷书大家欧阳询开始，各朝各代的书法家都钟情书写《心经》，如唐代的褚遂良、张旭、柳公权，宋代的苏轼、黄庭坚，元代的赵孟頫，明代的傅山、董其昌、文征明，清代的邓石如、吴昌硕，民国的弘一、于右任，以及当代启功、赵朴初等人都有精湛的《心经》书法作品流传于世。唐代的智永和尚还用王羲之的书法集成一部《心经》，成为后世广大书法爱好者学习王书的重要法帖之一。
《心经》之所以被历代书法家所追捧并传抄，究其原因，我在抄摹过程中有以下几点粗浅的感受：
一、艺术价值。《心经》文字精美，寓意深远，极富哲理，且朗朗上口，易读、易记，可谓文质兼美，具有很高的艺术价值。历史上众多书法大家都曾书写过《心经》，他们的墨迹流传至今，为后人留下了宝贵的艺术遗产。在这些艺术精品中，书法家们不仅用文字之美弘扬佛法，更在笔画之间诠释了佛理和禅意，使其二者浑然一体相映成辉。
二、修行体验。许多书法家同时作为修行者，他们通过抄写《心经》来修炼内心，反复揣摩《心经》所蕴含的哲学理念，从而逐渐提升自己的精神境界。《心经》的核心就是“无挂碍”，而在书法创作时，书家必定先放松身心，排除杂念，让自己做到心无挂碍，无欲无求，才能进而出神入化，创作出超凡脱俗的上乘之作。
三、创作灵感。《心经》具有空灵幻化无边无际的特点，这一特点极有利于书法家从中汲取灵感获得启示。而《心经》所强调的内心平静和专注的状态，也是书法家在创作过程中所需要的重要的基本素质。同时，书法家通过创作——体悟——创作的周而复始，将其哲学理念咀嚼消化，兼收并蓄，从而达到提升创作水平和艺术修养的双重目的。
四、文化传承。作为一部重要的佛教经典，《心经》已然成为中国传统文化的重要组成部分。通过《心经》学习和领悟，有助于更好的了解佛教文化的哲理和智慧，认识修身与自律对社会进化，对个人进步的意义，并从中得到启迪与升华。在这一点上，书法家们运用中国书法这一独特艺术形式。最大限度的发挥了承载、弘扬和普及的的作用。
五、社会影响。《心经》的宗旨是教人积极向善，抑制贪念，远离颠倒梦想，最终脱离苦厄升华心境，是一种传播，更是一种修行。书法家通过书写《心经》，不仅可以净化自己的心灵，同时也可以通过一个优秀的作品将这种愿景传播散开来，向社会传递与人为善远离贪欲的人生观和价值观。
六、以书会友。文朋书友之间，除了诗词唱和以文会友外，互通笔墨更是一件雅事，这其中尤以《心经》文质兼美而备受青睐。如刘墉赠纪晓岚，赵孟頫赠中峰和尚，傅山赠朱伯浑......皆以《心经》为首选。这些文坛雅事都已成为佳话，流传至今。
当然，除了以上几个原因外，我认为还有一个重要原因，《心经》是所有佛经中字数最少，仅二百六十个字，而且是一篇完整的文章，字字珠玑，书写和章法设计相对容易，尺幅可大可小，便于书写和收藏悬挂。
最后，抛开社会和宗教的层面不说，单从书法艺术度来看，抄写《心经》不仅有助于书法艺术的传承和发展，同时体现了书法家对于文化修行、艺术审美和自身价值的有意识追求，这一点也早在历代书法家的传世之作中得到印证，也是本人多年来为之努力和践行的。
以上是本人在临习《心经》过程中形成的一些不成熟的认知，并拙书数十幅《心经》作品，不揣浅陋汇辑一册，期待同道方家的批评指正。
